聖徳太子は言わずと知れた日本仏教の祖であり、太子なくして今の日本を語ることはできません。

私も長らく太子像造立を夢見ておりましたが、この度大変有難いご縁をいただき造立の運びとなりました。

謎に包まれた部分も多い人物像を、歴史資料や有識者の方からご意見いただきながら、令和の時代に太子の理想像を造り上げていきました。

太子の容姿といえばやはりこの「唐本御影」を思い浮かべる方も多いと思います。

この御姿はお札にも採用され日本一有名な太子像といっても良いかもしれません。

ですが、これは奈良時代の作であり、太子薨御後100年以上経ってから描かれていることから、そのまま写すには根拠が乏しいと考えています。

ではどこからヒントを得るのか。

実は太子をモデルに制作されたといわれる仏像が法隆寺に2体現存しています。

それは法隆寺夢殿の救世観音像と、金堂の釈迦如来像です。

この内救世観音像は太子薨御後117年後の造立(※諸説あり)であり、唐本御影と同様、制作年で棄却。

残るは釈迦如来像ですが、こちらは根拠に足りうる御像であると考えています。

理由は光背に刻まれた銘文に等身像として太子がお亡くなりになって翌年623年に鞍首止利仏師が制作した事が記されていること、

また、止利仏師は太子と生前親交があり、太子の面影を御像に投影することも容易だったろうと考えられるからです。

とはいえ、釈迦如来像をそのまま写すのではなく、当時の仏像としての形式を取り除き、上澄み部分を太子の面影として抽出する必要があります。

そうすると面長の御顔、真っすぐ綺麗に通った鼻筋などいくつか特徴が浮かび上がってきます。

その特徴を軸に想像を膨らませながら御顔を造り上げていきました。

ちなみに金堂釈迦如来像はおおよそ身長175㎝で作られています。

奇しくも私と同身長なのですが…(笑)、当時の成人男性の平均身長が160㎝程度であることから、今でいうと180㎝後半の大柄な方だったことになります。

高身長で穏やかなお人柄、想像するだけでワクワクしますね、、

太子の衣装にも根拠があります。

中宮寺に「天寿国繍帳」という日本最古の染織工芸品が現存します。

これは天寿国に往生した太子の御姿を想い作られた刺繍であり、飛鳥時代の衣装が描かれた大変貴重な資料でもあります。

ここから京都風俗博物館が再現した太子の衣装が以下になります。

「唐本御影」の衣装とは大きく違いがあると思いますが、現時点の研究ではこの衣装が最も説得力のあるものと考えます。

この衣装の形を基に、極彩色と截金で文様を施し煌びやかな御姿に仕上げました。

唐本御影にも描かれる太子の御鬚ですが、こちらも面白い考察があります。

太子は生涯出家はなさらず、在家として仏教を信仰された方ですので、その証として髭を表すことは道理にかないます。

そこで京都大学東アジア文明教授の佐野宏先生にご意見を伺う機会を頂きました。

先生がおっしゃるには、日本書紀に太子の子である山背大兄皇子（やましろのおおえのおうじ）の風貌がカモシカに似ている、頭髪がまだらで乱れている、という記述があるそうです。

今回この聖徳太子像に合わせて厨子と須弥壇も一からデザインし制作しました。

本漆による総紅溜塗り、金具や金箔にもこだわって制作しています。

衣には截金を施しています。

截金とは飛鳥時代に大陸から伝わったとされ、細く切った金箔を筆と接着剤を用いて貼ることによって文様を表現する伝統技法です。

今回衣の一部に「太子間道」といわれる文様を截金で再現し施しています。

「太子間道」とは⾶⿃時代に将来されたもので、法隆寺の寺伝では聖徳太⼦御使⽤の裂とされています。

この太子像は十七条憲法を発布された30歳ころの面影を想像して制作しました。

正にこれから日本を良くしていこうとする意欲に満ちた御姿です。

固着した太子の面影を更新するということはとても難しいことです。

ただ、立ち止まってしまうのではなく、資料から根拠を導き出し、創造することが太子に対しても日本の歴史にも敬意を示すことだと考えています。

大変な挑戦となりましたが、理想の御姿を現すことができたと思っています。

この御姿が後世太子像の規範となり、太子の存在と教えが遍く広がることを願っています。

現在晩年の太子像にも挑戦中です。

完成を楽しみにお待ちください(^^)

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

なぜか一番最後の亥から作り始めた始めた福福干支シリーズですが、早いもので今年で9年目となりました。

この福福(ぷくぷく)干支シリーズはそれぞれの干支が新年の挨拶にとっておきのものを持参しお釈迦様の元へ馳せ参じる様子を表していて、新年早々福を届けてくれる縁起の良い干支です。
古来から「羊は祥なり」というように「祥」「美」「善」など縁起の良い漢字に羊の字が使われてきました。
そんな吉祥の羊が蓄えに蓄えた自身の羊毛を持参しお釈迦様のもとへ馳せ参じます。

毎年9月中にデザイン出し、試作を繰り返し1体目を完成させます。

彫刻としての情報量を極力抑えながら、神々しさはもちろん、福福しさと愛らしさも兼ね備えた唯一無二の干支に仕上げるというのが目標です。

そういった高い目標を掲げながら最後の戌まで作り続けようと決心して始めたものの、心折れそうになる時もあり、毎年毎年産みの苦しみを味わっております…(笑)

そんな渾身の作を来年のご多幸のシンボルとしてぜひお迎えください(^^)/

今年の新規受注分は10体です。

10体に達し次第締め切りとなりますのでお早めにご注文下さい。

※以下諸条件をご確認の上ご注文下さい。

ご注文は以下リンク先ご注文フォームからお願いいたします。

福福干支・未 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ） by 宮本工藝

それではご注文お待ちしております(^^)/

身丈8寸、総高約27㎝、楠の一木造り、古色仕上げです。

今回初めて新作の仏像に古色を施しました。

これまで修復では欠損した部分を補填し、現存部分と馴染ませるため古色技術を研究し実践してきましたが、いつか新作に施してみたいと思うようになりました。

古仏は経年変化も作の一部と考えていますが、拙作が今後経年を重ねどのように変化していくのかとても興味があります。

修復で得た古色技術で、10年後、100年後、1000年後、あるいはその先までも経年変化の風合いを表すことが可能です。

今回は1000年後を想定して仕上げてみました。

こうして古色を加えてみると時空を超えて未来を垣間見るようです。

先日、田中寛洲老師が住職を務められる光雲寺へご納品に伺い、大変喜んでいただけました。

老師の足元にも及びませんが、私も日々坐禅を実践しています。

今回禅定の釈迦如来ですので、姿形はもちろん息遣いまでもこだわって制作しました。

古色の風合いも相まって理想の禅定釈迦如来像となったと思います。

ここから更に経年を重ねていくと思いますが末永くお祀りいただければありがたいです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

創建千四百年を誇る善光寺、その悠久の歴史の一端を造仏を通して担わせていただくことは仏師として大変名誉なことです。

重責となりますが、後世に誇る御尊像となるよう造り上げる所存です。

先ずは油土による実寸大原型の作成です。

今回善光寺様からは「晩年の柔和な御上人像を」とご要望をいただきました。

法然上人の肖像画は数多く伝わりますが、その中でも私が最も写実性が高いと考える通称「隆信御影」を基に、そこから御年を重ねられより柔和になられた御姿をイメージして塑像原型を作成しました。

この原型を参考にしながら木彫を進めていきます。

先日、大本山善光寺大本願宗務担当執事の若麻績上人が工房にご来訪くださいました。

原型をご確認後、大変楽しみにしてますとお言葉をいただき造立へ向けて更に気が引き締まる思いです。

大本山善光寺大本願では来年四月に法然上人を偲ぶ御忌大会が執り行われますが、この年は七年に一度の善光寺前立本尊御開帳の年でもあります。

そんな特別な時期に、多くの方々がご参拝される中での開眼法要に向けてこれから一意専心励んでまいりたいと思います。

また制作工程は追って記していきますので楽しみにしてください(^^)/

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

法然上人像が彫り上がりました。

像高約22㎝と比較的小像ながら開宗当時の決意に満ちた面影や、少し張りのある衣の質感にこだわって彫刻しました。

善導大師は中国浄土教の僧侶で日本浄土宗の開祖・法然上人に多大な影響を与えた方です。

また、阿弥陀仏の化身とされ、御身の半分が金色に輝く「半金色」の御姿で表されます。

彫刻を終え、漆箔を施した状態です。

これから極彩色に仕上げていきます。

完成が楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

善導大師は、7世紀の中国唐代の僧侶で、阿弥陀仏を深く信じ、その名を称えることによって救われる「称名念仏（しょうみょうねんぶつ）」の教えを一筋に説かれました。

その善導大師の教えに深く共鳴したのが法然上人であり、浄土宗においては高祖・善導大師、宗祖・法然上人として大切にされてきました。

二祖像は今回で2作目となります。

善導大師が大方仕上がってきました。

阿弥陀如来の化身とされる大師は下半身が金色とされ、これから漆箔を施していきます。

法然上人像の彫刻ももう少しで完成です。

完成が楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

身丈6寸、仏身総高約24㎝、材は木曽檜を使用し、毛筋に至るまで綿密に仕上げました。

曼荼羅の絵像のように、光背円相の中に蓮華座仏身が納まるようイメージし仕上げました。

先日のご納品の様子です。

今は白木の状態ですが、これから沢山の方々に拝まれ、木肌も味わいを増していくと思います。

末永くお祀りいただけることを願っています。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

像高100㎝、総木曽檜造り。

木彫を終えこれから彩色作業に入ります。

着衣は日本最古の刺繍遺品 天寿国繍帳から、面影は法隆寺金堂釈迦如来像や、御子息である山背大兄王の容貌が記された日本書紀の記述などから抽出し、令和の時代に御姿を現す挑戦です。

いずれも彩色仕上げで、仏身には大きな欠損は見られないものの、細かな剥落や欠損が各所に見られるほか、表面の煤や汚れによって彩色もくすみ、全体に経年の傷みが感じられる状態でした。

以下、修復の工程を順を追ってご紹介します。

まずは不動明王です。

仏身底面に銘があり、先に修復した四天王や愛染明王像と同様、天保13(1842)年の作であることがわかりました。

彩色はある程度残っているものの、全体にくすみがあり、ところどころに剥落も見られました。また、光背の火炎の一部を大きく欠いているほか、持物の剣も金具製の簡素なもので、全体との調和を欠いた印象でした。

修復にあたり、まず像をある程度解体し、塗膜を除去していく作業から始めます。

お湯につけることで表面の煤が落ち、当初の彩色が少しずつ現れてきます。復元彩色に向けて、まずはその状態を詳細に記録します。

記録を終えた後は、ブラシや彫刻刀を用いて隅々まで塗膜を取り除いていきます。

玉眼も注意深く取り外し、しっかり保管します。

洗い作業が終わりました。洗いを進めることで各部の接着がゆるみ、像は各部材ごとに分かれます。今後の組み立てを正確に行うため、各部接合箇所には印をつけてしっかり記録します。

このまま芯まで充分に乾燥させます。

乾燥期間が終わると木地の組み立て作業に入ります。接合箇所それぞれに竹釘を仕込み、接着力を高めます。

玉眼を再納入します。玉眼は再利用し、その上に真綿を詰め、木片で押さえつけて竹釘で固定します。

光背の左下の火炎が大きく欠損しているため、周りに合わせて彫刻し新調します。

金具製の剣は折れやゆがみが目立つ状態でした。意匠を合わせて彫刻で新調します。

木地の組み立て完成です！

続いて塗師と呼ばれる漆塗り専門の職人の手に渡り、塗り作業に入ります。

漆が塗りあがりました。必要箇所に箔を押した後、彩色に入っていきます。

剣も箔できれいに仕上がり、輝きを取り戻しました。

仏身だけでなく、不動明王が座る瑟々座にも彩色が数多く施されており、できるかぎり丁寧に再現しました。

不動明王、完成です！

つづいて文殊・普賢菩薩の修復工程です。

大きな欠損はなく、わずかに歪みはありますが全体のバランスは保たれています。彩色も、相応の経年劣化は感じるものの色彩豊かにさまざまな模様が各部に散りばめられているのがよく分かります。

では、修復工程に移ります。基本的な流れは不動明王の場合と同様です。

まずは金具などを取り外して、解体し表層の塗装を全て剥がしていきます。

全て解体できました。今回は5層構造の蓮台があるため、各蓮弁の位置については特に、後で正確に戻せるようしっかり記録を取ります。

しばらく乾燥させた後、木地の組み立てに入ります。

各接着面には竹釘を仕込み、欠けている部分には木を補って彫刻し、形を整えます。

両仏身・獅子・象それぞれに玉眼を再納入します。彩色が欠けた部分は補彩し、玉眼周囲の細かい隙間は木屎(木屑と接着剤を練ったもの)で埋め、表面を整えます。

蓮弁は欠損箇所を補ったうえで、それぞれに竹釘を仕込み、塗りや彩色を一枚ずつ行えるよう、取り外し可能な状態にしておきます。

普賢菩薩の持物は先端が失われていたため、新たに蓮華を作成しました。

芯棒も新調し、元の順序に従って組み上げます。

木地の組み立て完成です！続いて塗りの工程に入ります。

漆が塗りあがりました。この後、仏身・光背は箔押師の方に引き渡し、金箔で仕上げてもらい、獅子・象・台座は引き続き彩色で仕上げていきます。

細かな彩色も多くありますが、毛の流れも一本一本、丁寧に再現しながら描き進めます。

箔押しが仕上がりました。眉や髭を描き込み、金具を取り付けて最終調整をおこないます。

文殊・普賢菩薩像も完成です。仏身も台座も色鮮やかに蘇りました。

先日の納品の様子です。お預かりしていたお像は一旦すべてお堂に戻られました。

最後に蓮久寺住職三木大雲上人と。

三木上人とは不思議なご縁でした。

修復を検討されていた折、「宮本　仏師」というワードが突然思い浮かばれたそうです。

検索すると私が修復をしているということがわかり、ご依頼いただくという運びになりました。

今でもお電話いただいたときのことをよく覚えています。

以前からYouTube等でご活躍されているお姿を拝見させていただいていたので、ご依頼いただいたときはとても嬉しかったです(^^)

蓮久寺は今から360年前寛文元年創建、かつて諸芸能上達の信仰を集めた歴史のあるお寺です。

御像も、意匠、造形共に素晴らしく、江戸期の成熟した技巧が随所にみられます。それだけでもかつての威光が偲ばれます。

そして時空を超え再興事業の一端を担うことができて大変光栄なことでした。

また、末永くお祀りされることを願っています。

【宮本我休修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

福福干支・午 受注分完成です𓃗
毎年苦戦しながら、なんとかやりきりました、、
これから全国に散らばります。
福が届きますように𓃗

仏身総高156㎜と比較的小ぶりながら、細部まで綿密に仕上げた木地の上に更に精細な截金を施し、技巧を凝らした釈迦如来坐像になりました。

使用材は木曽檜、一木造りで制作しています。

截金とは細く切った金箔を布海苔を用いて接着し様々な文様を施しすは飛鳥時代から続く伝統技法です。

小さな像でも金箔を細く、密度を高めて施していきます。

截金師による超絶技巧です。

今では再現不可能な古の技術も存在するように、人の手にはまだまだ可能性があるのではないかと思います。

先人たちは限られた中で人体の潜在能力を最大限まで引き出していたのでしょう。

これからも研鑽を重ねながら伝統工芸を更に昇華させていきたいと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

油土による原型を作成し、現在木彫作業中です。

大方形は出て、ここで一旦寝かせて俯瞰する時間を取ります。

ただ似ているという肖像彫刻ではなく、内面から人格や徳が滲み出てくるような、そして仏師として彫り上げる以上、神性を宿した御尊像となるよう刻んでいきます。

完成が楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

正寿院には快慶作の不動明王坐像が伝わりますが、御本尊も慶派の特徴を有した非常に美しい立ち姿の観音像です。

継ぎ目の緩みや欠損所も多く、修復には多くの時間を要しますが、後世に良い状態で引き継いでいただけるよう慎重に修復作業を進めていきます。

台座と光背は後補と思われますが、仏身と合わせて修復を進めます。

衣にははっきりと金泥と截金が残ります。

御顔にも後補跡が見られます。

そのあたりも制作年が古いことを物語っています。

本像は木地仕上げですが、長年よく拝まれてこられたためか煤を被り全体が黒褐色に変色しています。

煤が保護剤となったためか、虫による食害の少なく木地は比較的状態が良いです。

ですが欠損個所、歪も多くも見られるため、時間をかけて御像の美観と強度を取り戻します。

※画像の転用転載は不可とさせていただきます。

【宮本我休修復実績】

仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

5体すべて彩色仕上げで、大きな欠損はないものの表面が煤けて彩色がくすみ、相応の経年劣化を感じさせる状態でした。

これから順を追って修復工程を記していきます。

まずは愛染明王です。

仏身の底面に銘書きがあり、天保13(1842)年の作と分かりました。

彩色はある程度残っていますが、全体的に煤けて特に衣部分の模様が判別しづらくなっています。また宝冠や持物もほぼ黒ずんでいて、向かって右上に掲げた蓮華は茎部分が欠損しています(向かって左上の手は持物の欠損ではなく空手です)。

修復するにあたり、はじめに像を解体し、お湯に浸けながら塗装を洗い落としていく作業を行います。

お湯につけると表面の煤が落ちて徐々に当時の彩色が蘇ります。復元彩色に向けて、先ずはこれらを詳細に記録します。

記録し終えるとブラシや彫刻刀を使って隅々まで塗装を剥がしていきます。

木地を傷つけないように慎重に作業を行います。

玉眼も注意深く取り外し、左右の取り違えがないようにしっかり保管します。

洗い作業が終わり全てバラバラの状態になりました。今後の組み立てを正確に行うために、蓮弁の順番や各部接合箇所には印をつけてしっかり記録します。

このまま芯までしっかり乾燥させます。

乾燥期間が終わると木地の組み立て作業に入ります。接合箇所それぞれに竹釘を仕込み、接着力を高めます。

隙間は木片で埋めて整えます。

欠損箇所を新調します。

光背は元のホゾ穴では自立しません(お預かり時点では後ろから鉄釘とビスを打ちこんで固定してありました)。

元のホゾ穴を利用して材を足し、新たなホゾ穴を削り出しました。

ホゾ穴が後ろに下がることで光背が自立しました。

玉眼を再納入します。残っている彩色をもとに内側から色を足し、その上に真綿を詰め、木片で押さえつけ竹釘で固定します。

木地の組み立て完成です！

続いて塗り作業です。ここからは塗師と呼ばれる漆塗り専門の職人の手に渡ります。

漆が塗り上がりました。

愛染明王のみならず獅子冠の歯の一本一本も埋まることなく仕上がっています。

厚さにすれば1ミリにも満たないのですが、実に10数回も塗り重ねてあります。職人の腕が光りますね。

ここからは彩色です。記録を元に色・図柄を復元していきます。

この時点で六本の腕は取り外せるようになっています。

こうすることで腕に隠れて描き入れにくい箇所まで綺麗に彩色を施すことができます。

ある程度彩色を終えたところで腕を接着し、もう一度塗師の方に戻して接合部分を馴染ませてもらいます。

「肩継ぎ」という作業で、再度同じ色で彩色を施して完成です。

黒ずんでいた宝冠や瓔珞、持物等も金鍍金により蘇りました。

慎重に取り付けていきます。

台座は箔押師の方に金箔を施してもらい、くすんでいた台座が見事に蘇りました。

また今回の修復の旨も加え仏身底面の銘書きを改めて木札に書きおこし、台座の裏に接着しました。

愛染明王、完成です！

つづいて四天王の修復工程です。

上から持国天、増長天、広目天、多聞天です。

岩座部の劣化が顕著で、虫食いによってスポンジ状になった木地が露出しています。光背の火炎や持物や宝冠など、金物の折れや欠損も目立ちます。

彩色も経年劣化を感じますが、それでも色彩豊かにさまざまな模様が各部に散りばめられた豪華なお像であることがよく分かります。

それぞれの背中には銘書きがあり、いずれも天保13(1842)年の作と分かりました。愛染明王と同様、後で木札に書き起こし修復後の台座に仕込みます。

以降の大まかな流れは愛染明王と同じです。

以前の修復で使用されていたビスねじは取り除きます。

まずは解体・洗いの作業です。彩色の記録をつけながら表層の塗装を全て剥がしていきます。

4体全て玉眼になっているのでそれぞれ慎重に取り外します。

全て解体できました(写真は１体分)。

しばらくの乾燥期間を経て、木地の組み立てです。

後に「肩継ぎ」をするので各腕は竹釘を仕込んで付け外しができるようにします。

細かい欠損箇所は木屎(木屑と接着剤を練ったもの)で埋め、表面を整えます。

光背の根本部分です。釘で台座に留められていたのですが、金属と木は相性が悪く、このように釘の周りから腐食していきます。

腐食した箇所は切り落とし、新たに材を足して補強します。

さらに愛染明王と同様に新たな光背のホゾを作り、釘なしで自立するよう調整します。

玉眼も同様の手順で再納入します。

木地の組み立て完成です！

このまま塗師の方に引き渡し、塗りの工程に入ります。

漆が塗りあがりました。損傷の激しかった岩座の流木も、虫食い痕を埋めしっかり漆で塗り固められました。

また洗いの段階で台座の一部に文字が遺されているのが分かり、お寺様の意向であえて塗らずに仕上げてもらいました。

彩色作業です。岩座には苔の表現が欠かせません。

仏身に復元彩色を施します。肩継ぎに向け、最終的には大方隠れる部分にもしっかり柄を入れていきます。

↓

↓

肩継ぎのビフォーアフターです。手間はかかってしまいますが、やはり彩色の完成度を高めるためにはこの工程は必須です。

ではここから仕上げに入ります！

金物も新たに新調と金鍍金を施すことで本来の輝きを取り戻しました。

各パーツを慎重に取り付けていきます。

天冠帯は元々上向きに取り付けられていましたが、お寺様に確認をとり通常の方向に戻しました。

それぞれの台座の中に木札を固定・接着しました。

四天王、完成です！

少しトーンを落とした極彩色。それぞれ色鮮やかに蘇りました。

先日の納品の様子です。本尊および内陣を守護する諸尊が元の場所に戻りました。

蓮久寺様からの修復のお預かりは残り3体。

どれも珠玉のお像ばかりですが、すべてのお像が揃った際に蓮久寺様の荘厳な内陣を美しく彩ることができるよう、引き続き丁寧に作業を進めて参ります。

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

金剛薩埵はサンスクリット語でヴァジュラ・サットヴァ(Vajrasattva)、金剛のように勇猛堅固な菩提心を持つものという意味です。

真言密教においては大日如来に次ぐ第二祖であり、大変位の高い仏様でもあります。

今回初めてご縁をいただきお造りさせていただきました。

右手に五鈷杵、左手には金剛鈴

京都随心院にある快慶作の金剛薩埵像は有名ですが、真言密教において第二祖でありながらあまり知られない神秘的な仏様。

今回ご縁を頂けてとても有り難かったです。

仏師人生において一尊でも多くの御像とご縁をいただいて現すことができればと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

聖徳太子は言わずと知れた日本仏教の祖であり、太子なくして今の日本を語ることはできません。

私も長らく太子像造立を夢見ておりましたが、この度大変有難いご縁をいただき造立の運びとなりました。

謎に包まれた部分も多い人物像を、歴史資料や有識者の方からご意見いただきながら、令和の時代に太子の理想像を造り上げたいと考えています。

先ずは塑像原型を作成し、これから木彫に移っていきます。

太子の容姿といえばやはりこの「唐本御影」を思い浮かべる方も多いと思います。

この御姿はお札にも採用され日本一有名な太子像といっても良いかもしれません。

ですが、これは奈良時代の作であり、太子薨御後100年以上経ってから描かれていることから、そのまま写すには根拠が乏しいと考えています。

ではどこからヒントを得るのか。

実は太子をモデルに制作されたといわれる仏像が法隆寺に2体現存しています。

それは法隆寺夢殿の救世観音像と、金堂の釈迦如来像です。

この内救世観音像は太子薨御後117年後の造立(※諸説あり)であり、唐本御影と同様、制作年で棄却。

残るは釈迦如来像ですが、こちらは根拠に足りうる御像であると考えています。

理由は光背に刻まれた銘文に等身像として太子がお亡くなりになって翌年623年に鞍首止利仏師が制作した事が記されていること、

また、止利仏師は太子と生前親交があり、太子の面影を御像に投影することも容易だったろうと考えられるからです。

とはいえ、釈迦如来像をそのまま写すのではなく、当時の仏像としての形式を取り除き、上澄み部分を太子の面影として抽出する必要があります。

そうすると面長の御顔、真っすぐ綺麗に通った鼻筋、この二点が浮かび上がります。

その特徴を軸に想像を膨らませながら御顔を造り上げていきました。

私が想像する太子像です。

古代の方なので情報量が少ない中で大部分を想像で形作るしかないのですが、太子が制定した十七条憲法の第一条が「和を以て貴しとなす」とあるように、争いではなく、話し合い、協調こそが最重要と考えられた方ですから、人徳溢れる柔和な方だったろうと想像しています。

金堂釈迦如来像もアルカイックスマイルで造られていますが、太子像も少し口角を上げて柔和にほほ笑む御姿で制作していきます。

太子の衣装にも根拠があります。

中宮寺に「天寿国繍帳」という日本最古の染織工芸品が現存します。

これは天寿国に往生した太子の御姿を想い作られた刺繍であり、飛鳥時代の衣装が描かれた大変貴重な資料でもあります。

ここから京都風俗博物館が再現した太子の衣装が以下になります。

「唐本御影」の衣装とは大きく違いがあると思いますが、現時点の研究ではこの衣装が最も説得力のあるものと考えます。

この衣装の形を基に、極彩色で截金で文様を施し煌びやかな御姿に仕上げていきます。

ちなみに金堂釈迦如来像はおおよそ身長175㎝で作られています。

奇しくも私と同身長なのですが…(笑)、当時の成人男性の平均身長が160㎝程度であることから、今でいうと180㎝後半の大柄な方だったことになります。

高身長で穏やかなお人柄、想像するだけでワクワクしますね、、

唐本御影にも描かれる太子の御鬚ですが、こちらも面白い考察があります。

太子は生涯出家はなさらず、在家として仏教を信仰された方ですので、その証として髭を表すことは道理にかないます。

そこで京都大学東アジア文明教授の佐野宏先生にご意見を伺う機会を頂きました。

先生がおっしゃるには、日本書紀に太子の子である山背大兄皇子（やましろのおおえのおうじ）の風貌がカモシカに似ている、頭髪がまだらで乱れている、という記述があるそうです。

本像に使用する材は木曽桧。

木曽の森は樹種が豊富で競い合って育っていくため、とても強く美しい木に育ちます。

製材中は工房中に木曽桧の良い香りが充満していました。

彫っていてもとても心地よく、太子像に最適な材だと思います。

仏師としていつか現わしてみたいと思っていた聖徳太子像。

念願叶いいよいよ造立へ、後世規範となるような太子像に挑みます。

各工程ごとに進捗状況をアップしていくので、ぜひ一緒に完成までを楽しんでいただければと思います(^^)/

さぁやるぞ！

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

福福干支・午が完成しました(^^)/

なぜか一番最後の亥から作り始めた始めた福福干支シリーズですが、早いもので今年で8年目となりました。

この福福(ぷくぷく)干支シリーズはそれぞれの干支が新年の挨拶にとっておきのものを持参しお釈迦様の元へ馳せ参じる様子を表していて、新年早々福を届けてくれる縁起の良い干支です。

馬到成功、馬九行久、左馬といった言葉があるように、馬は幸運を届けてくれる存在として古来から大切にされてきました。

そんな縁起の良い馬が大好物のニンジンを咥え、あらゆる困難や障害を飛び越える跳ね馬となってお釈迦様のもとへ馳せ参じます。

毎年9月中にデザイン出し、試作を繰り返し1体目を完成させます。

彫刻としての情報量を極力抑えながら、神々しさはもちろん、福福しさと愛らしさも兼ね備えた唯一無二の干支に仕上げるというのが目標です。

そういった高い目標を掲げながら最後の戌まで作り続けようと決心して始めたものの、心折れそうになる時もあり、毎年毎年産みの苦しみを味わっております…(笑)

そんな渾身の作を来年のご多幸のシンボルとしてぜひお迎えください(^^)/

今年の新規受注分は20体です。

20体に達し次第締め切りとなりますのでお早めにご注文下さい。

※以下諸条件をご確認の上ご注文下さい。

ご注文は以下リンク先ご注文フォームからお願いいたします。

福福干支・午 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ） by 宮本工藝

それではご注文お待ちしております(^^)/

お地蔵さんといえどもまだ子供　ついついウトウトしてしまい…。

合掌がくずれ眠りに落ちた瞬間を表しています。

初代を制作したのは今から9年前でした。

独立して間もない頃、幼い息子を眺めていて、この可愛さをどうにか形に残したいと思い制作したのを覚えています。

ご依頼いただき今作で二代目となります。

動物行動学者のコンラート・ローレンツ氏によると、赤ちゃん固有の形態的特徴が大人にとって「かわいい」という感情を刺激し、子育て行動へと駆り立てるそうです。

頭身が低かったり、目が大きいといった幼い動物共通の身体的特徴は「ベビースキーマ」と呼ぶそうですが、赤ちゃんの可愛らしい姿は生存戦略だったんですね。

彫っていると自然と気持ちも穏やかに、角なくまーるく丸く、かくありたいものです(^^)