制作な年代は今回の修復ではわかりませんでしたが、平安時代後期の作を思わすような佇まいです。

像容も素晴らしく歴史あるお寺のご本尊であっても不思議ではないですが、長年の経年劣化よって損傷が激しい状態でした。

今回は解体し制作された当初の状態に戻す「完全復元修復」ではなく、欠損部や欠落部を補修し、古色によって古めかしい現状を保つ「部分修復」という修復法で像容を整えました。

↑お預かり時の状態です。

各所に欠損、接合部はすべて外れています。

↑接合部を補強し直し、欠損部を補填して古色によって像容を整えました〇

以下新たに補填した箇所と古色後の画像を見比べながら修復の詳細を追っていきます。

↑右手親指と人差し指、左手人差し指先と小指先、持蓮華を新調

↑古色後

↑古色前

↑古色後

↑裙膝前先新調

↑古色後

↑右腿部新調

↑古色後

完成です〇

仏像の修復を始めて17年、これまで何百体もの修復に携わらせていただきましたが、特に古色に関してはトライ＆エラーを繰り返して精度を高めてきました。

今ではビフォアフターの画像がないとどこを直したのかわからないくらい古色の精度に自信を持っています。

完全復元修復と部分修復、それぞれの技術を研鑽しながら尊像を良い状態で後世に残していきたいと思います。

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

ご依頼いただき阿弥陀如来坐像の修復をさせていただきました。

経年変化の具合と像容から制作年代は江戸時代と推測されますが、どっしりとした体躯に丸いお顔がどこか鎌倉時代の天才仏師、運慶の作を思わせます(^^)

今回の修復は、解体し塗装を落として再度組み立てていく完全復元修復をした後、古色(着彩により古くみせる技法)を施す修復になります。

威厳のあるご尊顔、玉眼もしっかりとはめ込まれています。

台座の蓮台はバラバラです。

これもしっかりとお直ししていきます。

ここからは修復工程を追っていきます(^^)

先ずは洗い作業。

お湯につけて解体しながら表面の塗装を丁寧に取り除いていきます。

洗い作業が終わりました。

解体すると多くのパーツで構成されていることがわかります。

乾燥させた後、仏身から組み立てていきます。

本像は体を前後で割り剥いで内刳り(空洞にすること)が施されています。

こうすることで後々の割れを防いだり、この空間に胎内物を納入したりすることができます。

右手は絶妙な角度で継ぎはいでいきます。

同時に台座も修復していきます。

蓮台の天板は虫による食害でかなり傷んでいたため新たに新調します。

元々の像は桧で造られているので新調する材も同じ桧を使用します。

蓮華の花の先も経年劣化で削れていたため新たに補填していきます。

ここからは玉眼の納入工程です。

お顔の裏側です。

玉眼をきれいに洗い再度はめ込みます。

玉眼をはめ込んだら瞳を描きこんでいきます。

真綿を詰めて玉眼を押さえる木型をはめ込みます。

木型をはめ込み竹釘でしっかりと固定します。

バラバラになっていた頭部も接合しお顔が完成しました〇

螺髪(らほつ)も摩耗しているのでもう一度彫りなおしていきます。

頭部と胴体を接合し、右腕は漆や金箔を施しやすいように取り外せるようにしておきます。

木地が組みあがりました！

ここからは塗りの工程です。

出来上がった木地の上に胡粉と膠を練った下地を塗布していきます。

そしてその上に砥の粉(土)と膠を練った下地を塗布します。

そこから砥石で下地を研ぎあげていきます。

この研ぎあげる作業によってはお顔の雰囲気が大きく変わってきます。

仏師はもちろんそうですが、塗師の職人さんも仏像を作り上げるセンスが必要なんです(^^)

下地が完成したら次は漆を塗り上げていきます。

右腕とその周辺は先に金箔を貼ってその後右肩を接合し、接合部分を馴染ませます。

これを「肩継ぎ」といいますが、こうすることで金箔を施しにくいところをきれいに仕上げることができます。

手間のかかる技法ですが、より完成度を上げるためにはこの手間は欠かせません！(^^)

「肩継ぎ」が終われば次は全体に金箔を施していきます。

金箔を施し終えました〇

このままでも神々しくて良いのですが、今回は古色で仕上げてほしいとのご依頼です。

少しずつ色をのせて古めかしい落ち着いた雰囲気に仕上げていきます。

一回目の古色を終えました〇

雰囲気としては50年くらいの経年変化といった感じでしょうか(^^)

この雰囲気もとても良いので、一度ご依頼主に古色具合を確認します。

もう少し古色の強度を上げてほしい、ということでしたので二回目の古色に入ります。

完成です！

100年くらいの経年変化を再現しました。

とても重厚感のある威厳に満ちた御姿になりました(^^)

今回は意図的に経年変化をつけていく「古色仕上げ」でのご依頼でした。

面白いのは古色の強度次第で10年ほどの軽度な変化や200年くらい経った状態など、経年変化を自由に再現できることです。

仏像は神々しい新調仕上げももちろん良いのですが、御安置される場所や趣向によってはこういった落ち着いた雰囲気にした方がよいということもあります。

古色技法に関してはこれまでいろいろと研究してきましたが、様々な材料や技法を駆使することで、どんな経年変化も意図的につけることができるようになりました。

これからも様々なご依頼に対応できるよう日々精進していきたいと思います(^^)

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

身丈3寸(座面から頭髪生え際まで)ほどの小さな如意輪観音像の修復をさせていただきました。

制作年代は江戸時代の作と思われますが、仏身、台座、御厨子とともに技巧がとても高く、細部までこだわりぬいた傑作です。

そんな江戸時代を代表するような本作も数百年の経年劣化で損傷が激しく、腕や蓮華の大部分が欠損し、構造も不安定な状態となっていました。

今回は古めかしい状態はそのままに、欠損箇所や構造の安定性を高める修復をしていきました〇

修復前の状態です。

仏身は右の三臂がすべて欠損し、指先や耳、衣の端など細かい部分も欠けています。

ここからは修復工程を見てきます。

本作は非常に目の細かい桧で作られていますので、同じように質の良い桧を使用し、欠損部分を新たに補填していきます。

如意輪観音様を表す上で最も重要な思惟の表情。

他の作では右の掌全体で頬を抑える表現が多いですが、今回は右ほほに一点指の跡のようなものが残っていたのと、現存していた肘からの距離を鑑みて画像のように指先を頬にあてる表現であったと推測し、そのように制作することにしました。

ピンポイントで頬に指をあてるように作るのはとても難しい作業でした(^^;

続いて右手2手。

右手3手も制作します。

右耳も。

左手の指先も新たに補填します。

繊細な作業が続きます。※指先には輪宝を固定するための極小の竹くぎを仕込んでいます。

それぞれ持ち物も制作します。

台座の茄子座も欠損していたので新たに新調します。

御厨子の小足も欠損していたので新調し、安定させます。

本作で特徴的なのは蓮肉部分と仏身が一木で作られていること。

蓮肉と仏身は当然分けた方が作りやすいのですが、あえてそうしているのは足下衣の裾の彫りを少しでも薄く見せるためではないかと思われます。

この効果でリアリティのある衣文表現が可能になっている…恐るべし！(^^;

台座で特に苦労したのが蓮華部分。

おそらく本作は過去に一度修復されている可能性があり、その際に蓮華の花びらが乱雑に張り付けられている状態でした。

そのままでは美観を損ねるのと、強度にも不安があるので、残っている部分はすべて取り除き、新たに花びら部分を新調していきました。

一枚一枚竹くぎを中に仕込みながら丁寧に取り付けていきます。

手間はかかりますが竹くぎを仕込むか仕込まないかで数百年耐久性が変わってきます。

修復は見えないところに如何に手間をかけれるか、それがとても重要なんです(^^)

欠損部分の補填が完了しました〇

ここからは古色(古めかしく着色すること)による色合わせ作業を見ていきます。

現存部分は一見黒っぽい単色に見えますが、数百年の時間で複雑な色調に変化しています。

複数の色を組み合わせて色味を合わせていきます。

茄子座も埃っぽい感じを色で表現していきます。

蓮華の花びらも一枚一枚着色していきます。

完成です〇

古色を施し、どこを直したのかわからない！のではないでしょうか(^^)

以下before＆afterです。

before

after

before

after

before

after

before

after

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after

before

after

before

after

厨子の小足もしっかりと古色を施しました〇

江戸時代の仏像は過去に比べて技巧がとても成熟する時代です。

道具が発達したこともありますが、大きな戦乱がなかったり、世の中が安定しだしたからこそ当時の仏師は技を磨くことに集中できたのではないか、と私は考えています。

本作はそんな江戸時代特有の技巧に富んだ傑作ですが、台座の極めて細やか文様彫りや、小像ながらも仏身の繊細な造りには驚愕させられます(^^;

今回のように欠損したところを部分的に修復していくには、徹底的に作られた方の技巧に合わせていく必要があります。

江戸期の高度な技に現代の技で応えていく、非常に難度の高い修復となりましたが、造られた当初の優美な御姿にもどすことができたのではないかと思います。

これからも一体でも多く名作を次の世代に遺すことができるよう精進してまいります(^^)

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

銘書きはありませんでしたが、見たところおそらく江戸時代の作と思われます。

お預かり時の状態ですが、両手と右側の袖が欠損していて、所々に割れや破損個所が見られるという状況でした。

今回はそういった欠損箇所を補填、古色仕上げにて古めかしいままの状態を維持しながら修復していき、同時に光背と台座を新調ししっかりとお祀りできるように仕上げていきます。

阿弥陀像の修復でよくあるのがこういった手と袖がない状態。

これは寄木といって構造上どうしても継ぎ目が出来てしまうのでそこから欠損してしまうことが多いです。

先ずは欠損している袖の制作から。

像に使用されている木材は桧でしたので合わせて桧で制作します。

細かい欠損箇所も丁寧に補填していきます。

割れた箇所は木屎(木の粉と接着剤を練り合わせてもの)で補填し、面の調整と強度を高めていきます。

耳の細かい欠損箇所も。

両手は像を作られた仏師の特徴をとらえながら同じ雰囲気で仕上げます。

修復は自分の色は抑えて徹底的に作られた当初の状態にもどすことを心がけます。

台座は蓮華と返り花の組み合わせで新調します。

光背も新調です。

古い肉髻珠は木造でかなり損傷が激しかったので今回はガラスで新調しました。

木地修復が完成しました〇

これから漆箔、彩色を施し像本体の古めかしい状態に合わせていきます。

本体の色味を再現し、着彩していきます。

古色が完成し完成です〇

台座光背は新調仕上げです。

両手は漆箔し、本体胸の部分の色味と合わせ馴染ませました。

修復前の状態です。

しっかりとお祀りいただける状態になりました〇

台座光背は新調仕上げですが、仏身本体は古色仕上げですので、こうなるとどこを直したのかわからなくなります。

逆にわかってしまう修復は失敗といえます…(^^;

ですので当工房ではこうして修復工程の資料を保存し完成時に説明させていただきます。

仏像はこうして修復を繰り返すことで後世に残していけるんですね(^^)

修復は作られた仏師さんと現代の仏師の時空を超えた対話でもあり、それにこたえられる技術を後世に伝えていかなければなりません。

私が制作した仏像も数百年後の仏師さんがしっかりと修復してくれることを願って〇

【宮本工藝修復実績】http://gakyu.jp/tag/repair_buddha

そんな素晴らしい彫刻ですが、後に修復されたと思われる箇所が元の彫刻技量に合ってなく、少し残念なことになっていました…(^^;

今回のご依頼は後補の修復箇所を新たに修復し、違和感なく元の像に馴染ませる、というものです。

毛先の数か所が修復されていますが、どれも元の彫刻と合っていません…。

後の修復箇所は取り除き、新たに別材を補填し修復していきます。

木目や重さなどから元の像はおそらく桜などの広葉樹を使用していると推測されます。

馴染がよいように、補填する材は日本の真桜を使用しています。

こういった部分的に修復していくときは、如何に元の彫りと合わせられるかが問われます。

この像を制作した作者のクセを読みながら彫刻の雰囲気を合わせていきます。

彫刻の補填が終われば次は着彩により色を馴染ませていきます。

この技法を”古色(こしょく)”と呼んでいます。

文字通り古くなるよう色を付けていき、元の像の経年変化に合わせます。

古色が終わるとどこを直したのかほとんどわからなくなります。(^^)

修復が完了しました〇

修復前より少し凛々しくなったような気がします(^-^)

こういった修復はあくまでも制作された当初の姿にもどすことが目的です。

もっとこうしたい、というような自分の我は捨て、作者の意図をくみながら直していきます。

これからも大切にしていただきたいです◎

京仏師　宮本我休

【過去の修復実績】http://gakyu.jp/tag/repair_buddha