聖徳太子は言わずと知れた日本仏教の祖であり、太子なくして今の日本を語ることはできません。

私も長らく太子像造立を夢見ておりましたが、この度大変有難いご縁をいただき造立の運びとなりました。

謎に包まれた部分も多い人物像を、歴史資料や有識者の方からご意見いただきながら、令和の時代に太子の理想像を造り上げていきました。

太子の容姿といえばやはりこの「唐本御影」を思い浮かべる方も多いと思います。

この御姿はお札にも採用され日本一有名な太子像といっても良いかもしれません。

ですが、これは奈良時代の作であり、太子薨御後100年以上経ってから描かれていることから、そのまま写すには根拠が乏しいと考えています。

ではどこからヒントを得るのか。

実は太子をモデルに制作されたといわれる仏像が法隆寺に2体現存しています。

それは法隆寺夢殿の救世観音像と、金堂の釈迦如来像です。

この内救世観音像は太子薨御後117年後の造立(※諸説あり)であり、唐本御影と同様、制作年で棄却。

残るは釈迦如来像ですが、こちらは根拠に足りうる御像であると考えています。

理由は光背に刻まれた銘文に等身像として太子がお亡くなりになって翌年623年に鞍首止利仏師が制作した事が記されていること、

また、止利仏師は太子と生前親交があり、太子の面影を御像に投影することも容易だったろうと考えられるからです。

とはいえ、釈迦如来像をそのまま写すのではなく、当時の仏像としての形式を取り除き、上澄み部分を太子の面影として抽出する必要があります。

そうすると面長の御顔、真っすぐ綺麗に通った鼻筋などいくつか特徴が浮かび上がってきます。

その特徴を軸に想像を膨らませながら御顔を造り上げていきました。

ちなみに金堂釈迦如来像はおおよそ身長175㎝で作られています。

奇しくも私と同身長なのですが…(笑)、当時の成人男性の平均身長が160㎝程度であることから、今でいうと180㎝後半の大柄な方だったことになります。

高身長で穏やかなお人柄、想像するだけでワクワクしますね、、

太子の衣装にも根拠があります。

中宮寺に「天寿国繍帳」という日本最古の染織工芸品が現存します。

これは天寿国に往生した太子の御姿を想い作られた刺繍であり、飛鳥時代の衣装が描かれた大変貴重な資料でもあります。

ここから京都風俗博物館が再現した太子の衣装が以下になります。

「唐本御影」の衣装とは大きく違いがあると思いますが、現時点の研究ではこの衣装が最も説得力のあるものと考えます。

この衣装の形を基に、極彩色と截金で文様を施し煌びやかな御姿に仕上げました。

唐本御影にも描かれる太子の御鬚ですが、こちらも面白い考察があります。

太子は生涯出家はなさらず、在家として仏教を信仰された方ですので、その証として髭を表すことは道理にかないます。

そこで京都大学東アジア文明教授の佐野宏先生にご意見を伺う機会を頂きました。

先生がおっしゃるには、日本書紀に太子の子である山背大兄皇子（やましろのおおえのおうじ）の風貌がカモシカに似ている、頭髪がまだらで乱れている、という記述があるそうです。

今回この聖徳太子像に合わせて厨子と須弥壇も一からデザインし制作しました。

本漆による総紅溜塗り、金具や金箔にもこだわって制作しています。

衣には截金を施しています。

截金とは飛鳥時代に大陸から伝わったとされ、細く切った金箔を筆と接着剤を用いて貼ることによって文様を表現する伝統技法です。

今回衣の一部に「太子間道」といわれる文様を截金で再現し施しています。

「太子間道」とは⾶⿃時代に将来されたもので、法隆寺の寺伝では聖徳太⼦御使⽤の裂とされています。

この太子像は十七条憲法を発布された30歳ころの面影を想像して制作しました。

正にこれから日本を良くしていこうとする意欲に満ちた御姿です。

固着した太子の面影を更新するということはとても難しいことです。

ただ、立ち止まってしまうのではなく、資料から根拠を導き出し、創造することが太子に対しても日本の歴史にも敬意を示すことだと考えています。

大変な挑戦となりましたが、理想の御姿を現すことができたと思っています。

この御姿が後世太子像の規範となり、太子の存在と教えが遍く広がることを願っています。

現在晩年の太子像にも挑戦中です。

完成を楽しみにお待ちください(^^)

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

仏身総高156㎜と比較的小ぶりながら、細部まで綿密に仕上げた木地の上に更に精細な截金を施し、技巧を凝らした釈迦如来坐像になりました。

使用材は木曽檜、一木造りで制作しています。

截金とは細く切った金箔を布海苔を用いて接着し様々な文様を施しすは飛鳥時代から続く伝統技法です。

小さな像でも金箔を細く、密度を高めて施していきます。

截金師による超絶技巧です。

今では再現不可能な古の技術も存在するように、人の手にはまだまだ可能性があるのではないかと思います。

先人たちは限られた中で人体の潜在能力を最大限まで引き出していたのでしょう。

これからも研鑽を重ねながら伝統工芸を更に昇華させていきたいと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

普賢菩薩は時を選ばずあらゆる場所に現れて人々を救ってくださる仏様。

女人成仏を説く法華経に登場することから平安時代以降女性の信仰を集めた仏様でもあります。

そんな普賢菩薩様を乗せて悠々と歩く白象。

通常直立の白象が多いのですが、こちらからではなく向こうから来て下さる御姿。

「行」の仏でもある普賢菩薩ならではの表現です。

仏身高さ14㎝と小さい像ですが、細部まで綿密に彫り上げています。

衣には細やかな截金が施されています。

小さな像はバランスを取ることが難しく、一つの失敗が大きく響きます。

ヒリヒリとした緊張感の中で仕上げる小像は大きな像とはまた違った緊迫感が生まれるものです。

こちら三代目の制作が決定していてこれから順次取り掛かっていきます。

ご期待ください☆

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

使用した材は目の積んだ貴重な木曽桧。

一刀ごとに美しい木目が現れ、独特の艶を放ちます。

印相は禅定印。

唐草透かし光背を背に衣に施された截金が厳かに光り輝きます。

釈迦如来像は今作で5代目、こういった禅定の形式は3作目となります。

私も日頃から坐禅を生活に取り入れていて、坐禅特有の呼吸法や「見るともなく見る半眼」を意識して彫り上げました。

またご縁頂ければこの形式を追求していきたいと考えております。

末永くお祀りいただければ幸いです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

印相は禅定印、総木曽桧づくりの木地仕上げで、仏身には極密の截金を施しています。

光背にはこだわりぬいた唐草と宝相華を配し、截金で荘厳されたお姿をより一層引き立てます。

今回は座禅を組んでいるお姿で現しました。

眼は半眼で一点を見つめ、力むことなくゆったりと座禅を組む姿勢です。

口元は息を細く吐いている様子を表し、呼吸の一つ一つが語り掛けているような、そんなイメージで彫り上げました(^^)

截金（きりかね）とは六世紀に仏教とともに大陸より伝えられ、金箔を数枚焼き合わせ、厚みをもたせたものを細く線状、または、丸・三角・四角などに切り、それを筆端につけて貼りながら種々なる文様を描き出す伝統技法です。

今回は様々な古典文様を仏身の衣部分にびっしりと施しています。

お祀りすればなかなか見ることのできない後姿にも煌びやかな截金が余すところなく施されています。

仏身と同様に光背と台座にも随所にこだわりぬいた造形を施しています。

背後から仏を引き立てる光背は透かしの唐草文様に架空の華・宝相華。

昔から好んで制作し研究してきた唐草は単調な文様に仕上げるのではなく、動きのある”生きた唐草”を志向し、截金で荘厳された煌びやかな仏身に負けることなく引き立てるよう重厚で存在感のある仕上がりにしています〇

仏様がお座りになる蓮華には一枚一枚花びらを造り咲きほこった様子を表します。

その他華盤や返り花といった各パーツも一刀一刀想いを込め、木目を活かした鏡面仕上げで造り上げました(^^)

こちらのお釈迦様は工房を立ち上げて初めての御本尊としてのご依頼となります。

新たな本堂に御本尊をお造りさせていただける機会はそうそうないので今回ご縁をいただけたことにとても感謝しております。

時間がかかってしまいましたが試行錯誤を繰り返し自分が理想とするお釈迦様のお姿を現せたと思います。

最後は工房の皆で(^^)

構想から完成まで気づけば三年の月日が流れていました…。

その間に弟子が一人また一人と増え、台座はその弟子達と共に力を合わせて造り上げました。

宮本工藝一同チームワークで造り上げた自信作です〇

後はお寺や地域の方々に愛され続け、歴史に残る御仏像となるよう願っています。

【これまでの釈迦如来坐像の制作工程】↓↓↓

①http://gakyu.jp/information/works/1111.html

②http://gakyu.jp/website/wp-admin/post.php?post=1129&action=edit

③http://gakyu.jp/information/works/3354.html

④http://gakyu.jp/information/works/3367.html

⑤http://gakyu.jp/information/works/3397.html

⑥http://gakyu.jp/information/works/3508.html

截金（きりかね）とは、金箔を数枚焼き合わせ、厚みをもたせたものを細く線状、または、丸・三角・四角などに切り、それを筆端につけて貼りながら種々なる文様を描き出す伝統技法です。

六世紀に仏教とともに大陸より伝えられ、最古のものは飛鳥時代の法隆寺金堂の「四天王像」や東大寺戒壇院の「四天王像」、正倉院宝物の「新羅琴」の表面に見ることが出来ます。

先ずは金箔を細く切る作業。そばを切る感じですね(^^)

二本の筆を巧みに使いながら文様を描いていきます。

今回は截金師さんにお願いし、最上の仕上げにしていただいています〇

仏様が煌びやかに荘厳され美しいお姿になってきています(^^)

完成が今から楽しみです☆

【お釈迦様の制作風景】http://gakyu.jp/information/works/3354.html

【宮本工藝制作実績】http://gakyu.jp/works