先立って六月三十日午後八時に御神は遷座され、獅子狛像への狛御料(獅子狛像に御飯を与える神事・仏式の開眼法要と同意)と禮殿御再興奉祝祭がこの日同時に執り行われました。

社殿内に宝物を納入します。

写真では見せれませんが貴重な品々が慎重に運び込まれました。

新木宮司をはじめ神職の方々がご入場されます。

御神を前に神楽が御奉納されます。

万事滞りなく神事が執り行われ、社殿の扉が閉じられます。

獅子狛犬像もこの時を境に木彫像から神使となりました。

作者でも簡単に近づくことはできなくなりますが、末永く御神を護る存在として在り続けてほしいと願います。

第一刀目、ここから全ては始まりました。

下鴨神社の長い歴史において、獅子狛像新調は実に150年ぶりのこと、こういった歴史的な事業は願って簡単に叶うものでもありません。

ただ、いつか来るかもしれない機会のために、研鑽の日々を一日一日積み重ねてきました。

その積み重ねをこの貴重な機会に発揮できたのは仏師としてとても幸せなことでした。

へたなものを納めると末代までの恥にもなりえる、京都でも屈指の歴史を誇る下鴨神社に拙作を納めるということは大変なプレッシャーでもありました。

制作期間中はそのプレッシャーに押しつぶされそうになりましたが、私のモットーでもある「制作を楽しむこと」を続けて乗り越えることができました。

御奉納の際に宮司様から「この令和の獅子狛像をまた後世まで大切に引き継ぎます」という言葉をいただいて、すべての苦労が報われた気がします(^^)

改めましてこの獅子狛像制作にあたって推挙くださった方々、ご協力いただいた職人の方々、また、新木宮司を始め、私の挑戦にご理解いただいた神職の方々に厚く御礼申し上げます。

全10回にわたって記してきました下鴨神社獅子狛像特集記事もこれをもって最後となります。

また新たなご縁に向けて研鑽の日々を続けます。

日本の自然や伝統が未来永劫続いていくことを願って。

弥栄

【下鴨神社獅子狛像】

賀茂御祖神社(下鴨神社) 獅子 制作実績 | 京都の仏師【我休】GAKYU by 宮本工藝

賀茂御祖神社(下鴨神社) 狛犬 制作実績 | 京都の仏師【我休】GAKYU by 宮本工藝

奉納前日です。

長い時間をかけてこだわり抜いてきた獅子狛像ですので愛着もひとしお。

離れるのは少し寂しい気もしますが、技巧と情熱を注いだ御像です、胸を張ってお納めします。

降り続いていた雨も止んで無事祈祷殿に持ち込むことができました。

慎重に麻紐をほどいていきます。

損傷などないか、緊張が走ります。

傷一つなく無事、ホッとしました。

この距離で見れるのはこれで最後、次回は数百年後でしょうか。

一旦社殿に上がってしまうと細部が見づらくなってしまうので、制作工程や細部の造形、特にこだわり抜いた箇所をお伝えします。

いよいよ設置です。

最後は抱きかかえながら神域へと運びます。

社殿を排する位置から最適となるよう微調整を繰り返します。

設置完了です。

欄干の朱赤も相まって凛々しく見えます。

納まるべきところに納まって心なしか誇らしげです。

狛犬も無事鎮座されました。

平安時代から明治時代初期にかけて祈祷殿として使用された「禮殿」 が令和六年七月一日に第三十四回式年遷宮事業として再興されます。

悠久の時を刻んできた賀茂御祖神社(下鴨神社)の歴史において、ご祈祷の場として重要な役割を果たしてきた「禮殿」。

そういった特別な神域に拙作の獅子狛像をお納めできたことは仏師として大変名誉なことであり万感胸に迫る想いです。

賀茂御祖神社が蔵する白鳳時代作と伝わる獅子狛像を参考に、この令和の時代に最高の技術と想いで現しました。

白鳳時代から1400年の時を経て受け継いだバトンをまた未来に繋がることを願います。

仏師は古来より神像制作も担ってきました。

京都で生まれ育ち仏師の道に入って18年、私もいつか歴史に残る神像を現わしてみたいと考えるようになりました。

巡り巡ってご縁をいただき、目標としていた賀茂御祖神社様に拙作を納めることが叶いました。

またご縁が巡ってきた際にも最高の仕事ができるようこれまら研鑽の日々を続けます。

燃え尽き症候群にならないよう気を付けつつ…、また新たなプロジェクトへ向けて動き出します。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

彫刻はもちろん、使う材料と技法にこだわり、着手からおよそ一年半をかけて造り上げました。

今年7月1日に竣工される祈祷殿に安置されます。

阿形の獅子です。

低く唸るように咆哮し、眼光鋭くにらみを利かせます。

諸悪に対して今にも飛びかからんとする姿形、筋肉が隆起し臨戦態勢が整った状態です。

獅子は金箔の上に金粉を撒く「拭い粉」という技法で金色に仕上げています。

この技法は仏像の肌などによく使われます。

箔を押し、その上に粉を撒くわけですから手間もコストも通常の倍以上かかりますが、その分表面の起伏や陰影がはっきりし、落ち着いた輝きとなります。

筋肉や皮膚の質感にこだわった今作においては最上の技法です。

筋肉の起伏や皮膚の質感、内臓まで意識して彫り現しています。

空気を吐いているのか、吸っているのか、呼吸も意識します。

そういった細部へのこだわりが違いを生むと信じています。

一定の秩序をもって流れるような毛筋は獅子が持つ神力を強調させます。

柔軟に変形、可動する背骨。

獅子の胎内には由緒などを記した木札が納められています。

この中身を確認されるのは何百年後でしょうか、想いを未来に託します。

天然水晶を削りだした玉眼。

極限まで薄く削り出すことで理想の眼光を創り出すことができました。

無理なお願いを聞いていただいた玉眼師さんに感謝です。

金色の獅子に対して白銀の狛犬です。

こちらはあたりを警戒しているようなイメージ、臨戦態勢が整った獅子に対して、少し緊張感のほぐれた筋肉表現です。

違いが分かりにくいかもしれませんが、作家としてはそこまで意識しているんです…。

日本で最後の一人となった金沢の箔打ち師・高橋さん作の貴重なプラチナ箔二度押しし、その上に更にプラチナ粉を撒いて仕上げてます。

非常に贅沢な仕様ですが、今回の狛犬を表すには欠かせない工程です。

毛の色は金地に緑の獅子に対して、狛犬は銀地に青。

この独自の角は賀茂御祖神社(下鴨神社)本殿にお祀りされているおよそ150年前に造られた狛犬のものと同様です。

鋭利に削られたような形状は他に作例が見られず、賀茂御祖神社独自の表現と考えられます。

制作当初はこの独特な角が馴染むかどうか心配でしたが、今となってはこの角でしか表現できない狛犬になったと思います。

金と銀、二尊一対の獅子狛完成です。

こだわり抜いて仕上げた獅子狛像、あとは納品、祈祷殿竣工を待つのみです。

僅かな時間ですが、完成の余韻に浸りながらその時を待ちます。

【獅子狛像これまでの軌跡】賀茂御祖神社(下鴨神社) 獅子・狛犬造立へ〇 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

彫刻が完成しいよいよ漆を塗る作業に入りました。

先ずは木地固めとして全体に生漆を刷り込んでいきます。

こうすることで後の表層の美観と強度を高めることができます。

使用する漆はすべて貴重な国産漆。

今では国産漆の流通量は10％以下となっていますが、そんな貴重な漆で全て仕上げていきます。

生漆を刷り込んだだけの状態もまた趣があって良いですね。

この状態も見納め、ここから漆黒に仕上げます。

鋭い眼光の中にも慈悲心を表現し、唯一無二の御姿に彫り現すことができたと思っています。

特にこだわったのはしなやかな筋肉の隆起。

単調にならないよう仕上げた細かな起伏はすべて意図して彫り現したものです。

漆塗りの工程ではこのわずかな起伏を拾ってもらいながら、忠実に表面を仕上げていただきます。

専門職「塗師」の腕の見せ所、期待を込めて託します。

目にはこれから玉眼を仕込みます。

水晶で輝く眼光、楽しみです。

この獅子狛犬像は下鴨神社に新造される祈祷殿に安置されます。

7月の竣工に向け完成を目指します。

令和六年もこの獅子狛像を始め、大仕事が続きます。

プレッシャーを楽しみながら、後世に残る尊像を造り続けていきたいと思います。

本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

京仏師　宮本我休　合掌

原型が完成し、彫刻の準備にかかります。

どのように寄木していくか木の目を読みながら使用する木曽桧を選定します。

それぞれの部材を組み合わせてブロック状に。

これからいよいよ彫刻に入ります。

先ずは狛犬像の彫刻から。

第一刀目です。

大方形が出て、細部の彫刻に入っていきます。

吽形である狛犬は縄張りに不審者が入ってこないよう注意を払う雄ライオンのように強く気高い雰囲気を纏わせます。

良い御姿が出てきました。

狛犬像の彫刻はこのあたりで一旦止めて、これから獅子像の彫刻に入ります。

大きな鑿を揮って木塊から御姿を彫りだします。

獅子像も大方形が出てきました。

獅子は阿形。

咆哮し鋭い眼光で諸悪をひれ伏せます。

これまでイメージ通り、私の理想とする獅子狛像の御姿が出てきています。

ここから筋肉や皮膚、毛の表現を追求していきます。

古来神仏彫刻はリアルな描写を伴いながら想像の産物である誇張表現を加え、独自の造形を表してきました。

具象と誇張、その塩梅が神像の出来を左右させます。

千年残り続ける神像、挑戦は続きます。

この度その祈祷殿にご安置される獅子・狛犬造立という大役を拝命致しました。

神社の記録では白鳳時代作とされる獅子・狛犬が保存されており、今回はその像を元に造立を進めます。

先日はその獅子・狛犬の調査と撮影をしてきました。

国宝の本殿横にある収蔵庫から慎重に運び出されます。

長年の経年劣化で痛みは激しいですが、候補の修復箇所が多くみられ大切に引き継がれてきたのがわかります。

筋肉の造形や各部のバランスが素晴らしく、造形としても秀逸です。

神社に伝わる江戸時代の記録では白鳳時代作とされており、木のやせ方や構造をみても可能性はあるのではないかと思います。

仏像彫刻において白鳳時代は写実表現が試みられ始めた時代。

その目線から見るとこの像がもつ造形美に同様のものを感じてしまいます。

木造で白鳳時代作が確定されると世界最古になるのではないでしょうか、今後の調査が待たれます。

獅子・狛犬は元々天皇即位の際に使われる御帳台の帳を風でたなびかないようにするための重石として使われていたものが時代を経て神格化したとされています。

日本においてはこれまで様々な形が作られてきましたが、この獅子は前を向き、狛犬は大きく右を向く形で作られています。

大変珍しい形ですが、明らかに意図して作られているので今後この意匠の根拠を探っていき造立に生かしたいと思います。

自分と大きさを比較するとなかなかの大きさです。

仏師が神社の獅子狛を？と思われる方もおられるかもしれませんが、元々神道と仏教は明治期までは融合していました。

そして私が崇拝する鎌倉時代の仏師・快慶も神像を制作しています。

ですので長い歴史をもつ日本において仏師が神像を作ることは自然なことなんです。

新たな獅子・狛犬の造立に向け気が昂ります。

調査後、神社の歴史も詳しく教えていただきました。

平安より明治時代初期まで使用された祈祷殿の再建、当時の境内図を見ながら想いを馳せます。

賀茂御祖神社(下鴨神社)の歴史は紀元前まで遡ります。

伊勢神宮に次ぐ社格であり、悠久の歴史をもつ言わずと知れた世界遺産でもあります。

そんな神域に拙作をお納めすることになるとは大変名誉なことです。

京都に生まれ育ち、彫刻と出会い、一心に技を磨き続けた。

そして自然と下鴨さんにお納めするのを夢想するようになっていました。

すると有難いご縁がつながり、最後は神仏に選んでいただいた。

身命を賭して歴史に残る至高の獅子狛を現したいと思います。

(完成予定：来年令和六年一月)

京仏師　宮本我休　拝

僧形文殊菩薩騎獅像は禅宗では文殊菩薩の修行途中の姿を表し、剃髪し坐禅を組む僧形で修行僧の完全な姿として坐禅堂の中央に安置されます。

坐禅時の半眼と凛とした姿勢、堂内を咆哮する獅子の表情にこだわって制作しました。

眼はあえて切らずおぼろげに彫ることで「見るともなく見る」非思量の境地を表現しています。

お袈裟特有の張りのある質感、静かな瞑想状態とは裏腹に無秩序に波打つ衣のひだ。

静寂の堂内に咆哮する獅子。

警策の喝のような咆哮でありながら慈愛を含んだどこか憎めない表情です(^^)

今回で三作目となる僧形文殊菩薩騎獅像。

坐禅道の守護仏として末永くお祀りいただきたいです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

ご依頼いただき、立ち姿の獅子に乗られた文殊菩薩像をお造りさせていただきました。

通常獅子は立ち止った状態で造ることが多いですが、今作は一歩踏み出した「動」の獅子で、こちらからではなく向こうから衆生を救いに来てくださるという表現にしています(^^)

大きさは身丈3寸で総高さ約33cm、材は木目の細かい桧葉の木を使用しています。

文殊菩薩とは「三人寄れば文殊の知恵」という言葉があるように智慧を司る仏様で、右手に宝剣、左手に経典を持つ御姿です。

「智慧の文殊」らしく理知的な表情に仕上げています〇

動き出す獅子は眼光鋭く、主人の文殊菩薩様の行く手を阻むものににらみを利かせます。

ネコ科？特有のしなやかな筋肉も彫り表し、空想上の動物でありながら実際に存在するかのようなリアリティも追求しています(^^)

向かって左の画像は以前造らせていただいた普賢菩薩「動の白象」ですが、今作はその普賢菩薩様の対の存在としてお造りさせていただきました〇

通常文殊菩薩と普賢菩薩はお釈迦様の脇侍としてお祀りされることが多いですが、今回は文殊、普賢一対で、こちらからではなく向こうから衆生を救いに来てくださる「動の表現」という新しい試みです。

古典を追求しながらも新しい表現も加えていく、これからも温故知新で造仏に励んでいきたいと思います(^^)

【宮本工藝制作実績】

そんな素晴らしい彫刻ですが、後に修復されたと思われる箇所が元の彫刻技量に合ってなく、少し残念なことになっていました…(^^;

今回のご依頼は後補の修復箇所を新たに修復し、違和感なく元の像に馴染ませる、というものです。

毛先の数か所が修復されていますが、どれも元の彫刻と合っていません…。

後の修復箇所は取り除き、新たに別材を補填し修復していきます。

木目や重さなどから元の像はおそらく桜などの広葉樹を使用していると推測されます。

馴染がよいように、補填する材は日本の真桜を使用しています。

こういった部分的に修復していくときは、如何に元の彫りと合わせられるかが問われます。

この像を制作した作者のクセを読みながら彫刻の雰囲気を合わせていきます。

彫刻の補填が終われば次は着彩により色を馴染ませていきます。

この技法を”古色(こしょく)”と呼んでいます。

文字通り古くなるよう色を付けていき、元の像の経年変化に合わせます。

古色が終わるとどこを直したのかほとんどわからなくなります。(^^)

修復が完了しました〇

修復前より少し凛々しくなったような気がします(^-^)

こういった修復はあくまでも制作された当初の姿にもどすことが目的です。

もっとこうしたい、というような自分の我は捨て、作者の意図をくみながら直していきます。

これからも大切にしていただきたいです◎

京仏師　宮本我休

【過去の修復実績】http://gakyu.jp/tag/repair_buddha