油土による原型を作成し、現在木彫作業中です。

大方形は出て、ここで一旦寝かせて俯瞰する時間を取ります。

ただ似ているという肖像彫刻ではなく、内面から人格や徳が滲み出てくるような、そして仏師として彫り上げる以上、神性を宿した御尊像となるよう刻んでいきます。

完成が楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

5体すべて彩色仕上げで、大きな欠損はないものの表面が煤けて彩色がくすみ、相応の経年劣化を感じさせる状態でした。

これから順を追って修復工程を記していきます。

まずは愛染明王です。

仏身の底面に銘書きがあり、天保13(1842)年の作と分かりました。

彩色はある程度残っていますが、全体的に煤けて特に衣部分の模様が判別しづらくなっています。また宝冠や持物もほぼ黒ずんでいて、向かって右上に掲げた蓮華は茎部分が欠損しています(向かって左上の手は持物の欠損ではなく空手です)。

修復するにあたり、はじめに像を解体し、お湯に浸けながら塗装を洗い落としていく作業を行います。

お湯につけると表面の煤が落ちて徐々に当時の彩色が蘇ります。復元彩色に向けて、先ずはこれらを詳細に記録します。

記録し終えるとブラシや彫刻刀を使って隅々まで塗装を剥がしていきます。

木地を傷つけないように慎重に作業を行います。

玉眼も注意深く取り外し、左右の取り違えがないようにしっかり保管します。

洗い作業が終わり全てバラバラの状態になりました。今後の組み立てを正確に行うために、蓮弁の順番や各部接合箇所には印をつけてしっかり記録します。

このまま芯までしっかり乾燥させます。

乾燥期間が終わると木地の組み立て作業に入ります。接合箇所それぞれに竹釘を仕込み、接着力を高めます。

隙間は木片で埋めて整えます。

欠損箇所を新調します。

光背は元のホゾ穴では自立しません(お預かり時点では後ろから鉄釘とビスを打ちこんで固定してありました)。

元のホゾ穴を利用して材を足し、新たなホゾ穴を削り出しました。

ホゾ穴が後ろに下がることで光背が自立しました。

玉眼を再納入します。残っている彩色をもとに内側から色を足し、その上に真綿を詰め、木片で押さえつけ竹釘で固定します。

木地の組み立て完成です！

続いて塗り作業です。ここからは塗師と呼ばれる漆塗り専門の職人の手に渡ります。

漆が塗り上がりました。

愛染明王のみならず獅子冠の歯の一本一本も埋まることなく仕上がっています。

厚さにすれば1ミリにも満たないのですが、実に10数回も塗り重ねてあります。職人の腕が光りますね。

ここからは彩色です。記録を元に色・図柄を復元していきます。

この時点で六本の腕は取り外せるようになっています。

こうすることで腕に隠れて描き入れにくい箇所まで綺麗に彩色を施すことができます。

ある程度彩色を終えたところで腕を接着し、もう一度塗師の方に戻して接合部分を馴染ませてもらいます。

「肩継ぎ」という作業で、再度同じ色で彩色を施して完成です。

黒ずんでいた宝冠や瓔珞、持物等も金鍍金により蘇りました。

慎重に取り付けていきます。

台座は箔押師の方に金箔を施してもらい、くすんでいた台座が見事に蘇りました。

また今回の修復の旨も加え仏身底面の銘書きを改めて木札に書きおこし、台座の裏に接着しました。

愛染明王、完成です！

つづいて四天王の修復工程です。

上から持国天、増長天、広目天、多聞天です。

岩座部の劣化が顕著で、虫食いによってスポンジ状になった木地が露出しています。光背の火炎や持物や宝冠など、金物の折れや欠損も目立ちます。

彩色も経年劣化を感じますが、それでも色彩豊かにさまざまな模様が各部に散りばめられた豪華なお像であることがよく分かります。

それぞれの背中には銘書きがあり、いずれも天保13(1842)年の作と分かりました。愛染明王と同様、後で木札に書き起こし修復後の台座に仕込みます。

以降の大まかな流れは愛染明王と同じです。

以前の修復で使用されていたビスねじは取り除きます。

まずは解体・洗いの作業です。彩色の記録をつけながら表層の塗装を全て剥がしていきます。

4体全て玉眼になっているのでそれぞれ慎重に取り外します。

全て解体できました(写真は１体分)。

しばらくの乾燥期間を経て、木地の組み立てです。

後に「肩継ぎ」をするので各腕は竹釘を仕込んで付け外しができるようにします。

細かい欠損箇所は木屎(木屑と接着剤を練ったもの)で埋め、表面を整えます。

光背の根本部分です。釘で台座に留められていたのですが、金属と木は相性が悪く、このように釘の周りから腐食していきます。

腐食した箇所は切り落とし、新たに材を足して補強します。

さらに愛染明王と同様に新たな光背のホゾを作り、釘なしで自立するよう調整します。

玉眼も同様の手順で再納入します。

木地の組み立て完成です！

このまま塗師の方に引き渡し、塗りの工程に入ります。

漆が塗りあがりました。損傷の激しかった岩座の流木も、虫食い痕を埋めしっかり漆で塗り固められました。

また洗いの段階で台座の一部に文字が遺されているのが分かり、お寺様の意向であえて塗らずに仕上げてもらいました。

彩色作業です。岩座には苔の表現が欠かせません。

仏身に復元彩色を施します。肩継ぎに向け、最終的には大方隠れる部分にもしっかり柄を入れていきます。

↓

↓

肩継ぎのビフォーアフターです。手間はかかってしまいますが、やはり彩色の完成度を高めるためにはこの工程は必須です。

ではここから仕上げに入ります！

金物も新たに新調と金鍍金を施すことで本来の輝きを取り戻しました。

各パーツを慎重に取り付けていきます。

天冠帯は元々上向きに取り付けられていましたが、お寺様に確認をとり通常の方向に戻しました。

それぞれの台座の中に木札を固定・接着しました。

四天王、完成です！

少しトーンを落とした極彩色。それぞれ色鮮やかに蘇りました。

先日の納品の様子です。本尊および内陣を守護する諸尊が元の場所に戻りました。

蓮久寺様からの修復のお預かりは残り3体。

どれも珠玉のお像ばかりですが、すべてのお像が揃った際に蓮久寺様の荘厳な内陣を美しく彩ることができるよう、引き続き丁寧に作業を進めて参ります。

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

金剛薩埵はサンスクリット語でヴァジュラ・サットヴァ(Vajrasattva)、金剛のように勇猛堅固な菩提心を持つものという意味です。

真言密教においては大日如来に次ぐ第二祖であり、大変位の高い仏様でもあります。

今回初めてご縁をいただきお造りさせていただきました。

右手に五鈷杵、左手には金剛鈴

京都随心院にある快慶作の金剛薩埵像は有名ですが、真言密教において第二祖でありながらあまり知られない神秘的な仏様。

今回ご縁を頂けてとても有り難かったです。

仏師人生において一尊でも多くの御像とご縁をいただいて現すことができればと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

聖徳太子は言わずと知れた日本仏教の祖であり、太子なくして今の日本を語ることはできません。

私も長らく太子像造立を夢見ておりましたが、この度大変有難いご縁をいただき造立の運びとなりました。

謎に包まれた部分も多い人物像を、歴史資料や有識者の方からご意見いただきながら、令和の時代に太子の理想像を造り上げたいと考えています。

先ずは塑像原型を作成し、これから木彫に移っていきます。

太子の容姿といえばやはりこの「唐本御影」を思い浮かべる方も多いと思います。

この御姿はお札にも採用され日本一有名な太子像といっても良いかもしれません。

ですが、これは奈良時代の作であり、太子薨御後100年以上経ってから描かれていることから、そのまま写すには根拠が乏しいと考えています。

ではどこからヒントを得るのか。

実は太子をモデルに制作されたといわれる仏像が法隆寺に2体現存しています。

それは法隆寺夢殿の救世観音像と、金堂の釈迦如来像です。

この内救世観音像は太子薨御後117年後の造立(※諸説あり)であり、唐本御影と同様、制作年で棄却。

残るは釈迦如来像ですが、こちらは根拠に足りうる御像であると考えています。

理由は光背に刻まれた銘文に等身像として太子がお亡くなりになって翌年623年に鞍首止利仏師が制作した事が記されていること、

また、止利仏師は太子と生前親交があり、太子の面影を御像に投影することも容易だったろうと考えられるからです。

とはいえ、釈迦如来像をそのまま写すのではなく、当時の仏像としての形式を取り除き、上澄み部分を太子の面影として抽出する必要があります。

そうすると面長の御顔、真っすぐ綺麗に通った鼻筋、この二点が浮かび上がります。

その特徴を軸に想像を膨らませながら御顔を造り上げていきました。

私が想像する太子像です。

古代の方なので情報量が少ない中で大部分を想像で形作るしかないのですが、太子が制定した十七条憲法の第一条が「和を以て貴しとなす」とあるように、争いではなく、話し合い、協調こそが最重要と考えられた方ですから、人徳溢れる柔和な方だったろうと想像しています。

金堂釈迦如来像もアルカイックスマイルで造られていますが、太子像も少し口角を上げて柔和にほほ笑む御姿で制作していきます。

太子の衣装にも根拠があります。

中宮寺に「天寿国繍帳」という日本最古の染織工芸品が現存します。

これは天寿国に往生した太子の御姿を想い作られた刺繍であり、飛鳥時代の衣装が描かれた大変貴重な資料でもあります。

ここから京都風俗博物館が再現した太子の衣装が以下になります。

「唐本御影」の衣装とは大きく違いがあると思いますが、現時点の研究ではこの衣装が最も説得力のあるものと考えます。

この衣装の形を基に、極彩色で截金で文様を施し煌びやかな御姿に仕上げていきます。

ちなみに金堂釈迦如来像はおおよそ身長175㎝で作られています。

奇しくも私と同身長なのですが…(笑)、当時の成人男性の平均身長が160㎝程度であることから、今でいうと180㎝後半の大柄な方だったことになります。

高身長で穏やかなお人柄、想像するだけでワクワクしますね、、

唐本御影にも描かれる太子の御鬚ですが、こちらも面白い考察があります。

太子は生涯出家はなさらず、在家として仏教を信仰された方ですので、その証として髭を表すことは道理にかないます。

そこで京都大学東アジア文明教授の佐野宏先生にご意見を伺う機会を頂きました。

先生がおっしゃるには、日本書紀に太子の子である山背大兄皇子（やましろのおおえのおうじ）の風貌がカモシカに似ている、頭髪がまだらで乱れている、という記述があるそうです。

本像に使用する材は木曽桧。

木曽の森は樹種が豊富で競い合って育っていくため、とても強く美しい木に育ちます。

製材中は工房中に木曽桧の良い香りが充満していました。

彫っていてもとても心地よく、太子像に最適な材だと思います。

仏師としていつか現わしてみたいと思っていた聖徳太子像。

念願叶いいよいよ造立へ、後世規範となるような太子像に挑みます。

各工程ごとに進捗状況をアップしていくので、ぜひ一緒に完成までを楽しんでいただければと思います(^^)/

さぁやるぞ！

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

東京国立博物館で開催中の運慶展でより注目を集める鎌倉時代の仏師運慶。

没後800年経った今でも連綿と続く仏像彫刻の今を特集いただきました。

運慶と並び称される仏師快慶。

野球をやっていた自分としては、それぞれの巨匠をいつもアベレージヒッターとホームランバッターに例えています。

その真意とは！？

ぜひお買い求めの上ご一読ください(笑)

Amazon.co.jp: 運慶の世界　仏像と祈りの旅路 時空旅人別冊 (サンエイムック) : 三栄: 本

胎蔵界四仏は大日如来を中心に胎蔵界曼荼羅の中心に位置する如来ですが、五重塔には大日如来のみで安置されていたことから、この度の四仏造立に至りました。

また今回の造仏には最勝院境内で立ち枯れした樹齢120年ほどの欅を使用します。

宝幢如来、開敷華王如来、無量壽如来、天鼓雷音如来の内、宝幢、開敷華王如来から制作を開始。

先ずは油土による原型制作を進めていきました。

宝幢如来原型。

開敷華王如来原型。

最勝院の五重塔です。

明治41年（1908）に青森県第1号の文化財指定を受け「實ニ東北地方第一ノ美塔ナリ」と賞賛されています。

まさに美塔といった佇まい、ここに納めると思うと気が引き締まりますね。

石碑の横に植わっているのが今回使用する欅の木です。

私が仏師として独立して最初に頂いた造仏の使用材も欅でした。

それも火災で燃え残った欅の大黒柱から彫像するというもので、杉やヒノキは芯まで燃えてしまっていたのに対して、欅は表面こそ炭化してましたが中は全くの無傷で瑞々しい木肌を保っていました。

この仕事で欅が持つ高いポテンシャルを再認識したものです。

それから10年、仏師人生の節目で思い入れのある欅での造立はご縁を感じますね。

丸太の状態で7年間乾燥された欅を製材し、いよいよ彫像開始です。

やはり寒冷地で育ったからでしょうか、繊維の密度が高く、とても硬い木なので彫刻には時間がかかりそうですが、その分綿密に彫り上げると欅ならではの美しい艶がでて、とても良い仕上がりになると思います。

拙作の納仏先としては本州最北となる今作。

青森の信仰の象徴として歴史に残り続ける四仏造立に挑戦します。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

身丈1尺5寸　仏身総高51㎝　楠材　個人蔵

韋駄天様は主に禅宗寺院で伽藍を守護する仏様として祀られています。

「韋駄天走り」という言葉があるように、足の速さは諸天中随一で釈尊の遺骨分配に際して、仏牙を盗み去った足の速い鬼を追って取り返したという伝説があります。

その韋駄天走りで駆け回り帰した一瞬の刹那、衣はその余韻を残しまだ暴れていてもう少しで落ち着くところです。

韋駄天像は主に禅宗の玄関にお祀りされます。

頭を下げ合掌礼拝し来客を迎える御姿は私独自の表現です。

初代制作から7年、少しずつ変容してきた韋駄天像。

今作は特に下半身に重さを持たせて、どっしりとした韋駄天像に仕上げました。

次作六代目はどのようになりますか、今から楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

マキリとはアイヌ民族によって用いられる短刀のことで、鞘や柄には独自の文様が彫刻されているのが特徴です。

今回様々なマキリを収集されている方から他にはない唯一無二のものをというご依頼を受けて、倶利伽羅龍を表す鱗と火炎の彫刻を施した特注のマキリを構想し制作しました。

ストラップには不動明王を表す羂索を、仏教とマキリの融合です。

使用した材は山桜、刃渡り15㎝で刃の部分も一木で彫刻しています。

これまで様々な彫刻に挑戦してきましたが、マキリは初めて。

これからも新たな挑戦で彫刻の可能性を広げていきます。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

欠損部を補填し、これから古色によって現存部と色調を合わせていきます。

腰の捻りも絶妙で凛とした毘沙門様です。

この修復に関しての記事です↓

野間大坊蔵毘沙門天像修復とインタビュー記掲載。

偶然にも天皇皇后両陛下のモンゴル御訪問と重なり、ウランバートル市内も歓迎ムード一色で準備が整っていました。

初日は遅くに着いたためウランバートルで宿泊、モンゴル2日目は朝青龍さんの宿泊施設・アサランドへ。

お洒落な現代版ゲルがかっこいい、、

ウランバートルから370㎞、ようやく会えた横綱！

挨拶もそこそこに早速サウナ♨

ウェルカムサウナ？？(笑)

この日は横綱といろんなことを話しました。

以前から拙作をとても評価してくださっていて、いつか日本とモンゴルを繋ぐ事業を共にできればと思います。

モンゴル3日目。

この日は朝青龍さんと行動を共にする予定だったけど、急遽天皇陛下ご拝謁の任を受けられ叶わず、、さすが横綱です。

一緒に朝ご飯。

念願だったがっぷり四つ。

気さくに応えてくれる横綱、最高です(^^)/

17世紀、東洋のミケランジェロと称されるモンゴル仏教の仏師・ザナバザルが修行したトゥブフン寺院へ。

車、馬、徒歩で標高2600mの聖地へ向かいます。

トゥブフン寺院到着。

大草原と澄み切った空気。ザナバザルの突出した美意識はここで育まれたんだと納得です。

「仏師として何か得られるものがあるはず」との横綱の言葉通り、これからの造仏の糧となる氣をたっぷり吸収できた。

横綱に感謝です。

帰り道に寄ったゲル。

天井の彫刻に興味津々。

なんとモンゴルで温泉！

大草原を眺めながらの温泉は格別でした。

モンゴル4日目は古都カラコルムにあるモンゴル最古の寺院、エルデネ・ゾー寺院へ。

大草原に突如現れる108基の仏塔に囲まれた要塞のような境内。

スケールの大きさに圧倒されます。

かつて世界を席巻したモンゴル帝国の威光を示すには十分です。

大草原から大都会へ。

その後ウランバートルに戻って街歩き🚶

モンゴル民族芸能鑑賞。

生ホーミーの七色の声帯に感動です。

モンゴルの民族衣装風ファッションゲット！

占いのおじさん。

眼鏡屋の前。

モンゴルの視力検査？？

中心地にある朝青龍さんのASA Arena（アサアリーナ）へ。

発展する都市にはパワーが充満してました🔥

モンゴル最終日。

この日はウランバートルにあるザナバザル美術館へ。

ザナバザルは17～18世紀初頭に活躍したモンゴル仏教の仏師ですが、造り出す仏像は他と一線を画すもので、独自の美しさと卓越した技巧を備えています。

ザナバザルが考案したソヨンボ（記号文字）はモンゴル国旗🇲🇳に使用され、今尚モンゴルの人々にとって象徴のような存在です。

以前に朝青龍さんから教えていただいて、一度実物を拝見してみたいと思っていました。

特に御顔は私が尊崇する仏師・快慶に通ずるものがあり、時空を越えて巨匠同士の美意識の共鳴を感じました。

旅の最後を締めくくるのに相応しい場所です。

※館内全て撮影許可をいただいてます。

定朝も運慶快慶も古に学びながら独自の世界観を築き上げました。

ザナバザルもそうなんだと思う。

作を前に、「古に留まることなく己の美意識を信じて昇華させよ」と言われている気がしました。

まだまだやることが沢山ある、未だ道半ばです。

あっという間の弾丸モンゴルツアー。

大草原の中にいると、日頃の小さな悩みが吹き飛びます𓃗

日本から直通で4時間。

意外と近いモンゴル🇲🇳、おすすめです😌

短い時間でしたが、素晴らしい氣とインスピレーションを受けました。

これからの造仏に良い影響が出そうです。

工房にこもって技巧を凝らすのもいいけど、外に出ていろいろ吸収して内面を肥やすのも必要ですね、日々精進です。

ここからはCANAN5DSR－EF24㎜F2.8で撮影したモンゴルの風景です。

SNS未公開なのでぜひ伽藍ください。

このお像は壬生寺中院で偶然発見されました。

残念ながら記録には残されていないものの、台座裏に「正徳二年」の記載があり、およそ300年前の作と推察されます。

昭和の火災で失われた旧本尊、いわゆる「縄目地蔵」に御姿が酷似している大変貴重な作です。

お預かりした時点での状態です。

光背と持物は発見されず、その一部も残っていません。

台座や仏身には大きな欠けはありませんが、それでも指の先端に欠損が見られるほか、表層には剥落・亀裂が広がり接合面が剥離した箇所もあります。

今回の修復では、像を解体し制作された当初の状態に戻す「完全復元修復」ではなく、剥離箇所や欠損箇所を補修し彩色によって古めかしい雰囲気を保つ「現状保存修復」という修復法で像容を整えます。

また光背と持物を新調していきますが、特に光背は「壬生寺型」と呼ばれる独自の形での再現を試みます。

ではここから順を追って修復工程をご紹介していきます。

まずは表層の修復です。

漆の劣化により塗膜全体に亀裂が生じ、大きくめくれ上がっています。

一旦剥落止めを施し、亀裂の広がりを防ぎます。

↑剥落止め後

剥落が進んでいる箇所は、補修して表面の凹凸をなくし古色で馴染ませます。

↑補修後

↑古色後

続いて指の修復です。欠損部分に木材を接ぎ、現存の彫りに合わせて形を出していきます。

左手の薬指先端が復元できました。後ほど古色を施し馴染ませます。

右手の小指も同様の作業を行います。

先端が復元できました。

続いて台座の修復です。

台座最下部の框は膠が劣化して接着力が弱まり、バラバラの状態でした。

水平をとりつつ、各パーツしっかりと接合しなおします。

岩座は接合部が剥離し、隙間が目立っていました。

木片で埋め、形に合わせて削っていきます。

細かい隙間も木屎で補填し、表面を整えます。

最終的に古色で馴染ませていきますが、その様子は次にまとめてお見せします。

続いて古色作業です。古色とは経年劣化を彩色で表し新補箇所を違和感なく馴染ませる技法です。

単純な経年変化だけではなく、煤や埃による色や質感の変化も加味して色を塗り重ねます。

ではここからビフォーアフターです。

before

after

before

after

before

after

続いて光背・持物の新調作業に移ります。それぞれ相応のものを新たに彫刻し、漆箔を施して仕上げます。

まずは光背です。先述の通り、壬生寺に現存する作に倣い代々伝わる独自の形で復元していきます。

ある程度の形ができあがると細かい彫刻作業に入っていきます。

壬生寺型光背では梵字と唐草模様があしらわれます。

放射光です。二本・三本と交互に配するのも独自の特徴です。

壬生寺型光背には背もたれのような部分がありますが、こちらはその装飾パーツになります。

壬生寺型光背の特徴の一つでもある柱に刻まれた六地蔵。

非常に小さいですが、御顔や錫杖、衣もできる限り綿密に彫り表します。

木地が完成しました！

続いて持物です。

右手に持つ錫杖です。

左手に持つ宝珠です。

光背・持物の彫刻が完成しました。

ここからは漆箔の工程です。

漆を塗り終えました。細かい彫りをつぶさないよう際立たせて仕上げました。

金箔を施し終えました。

当初はここから古色を加えていく予定でしたが、打ち合わせの末、この金色に輝く状態で完成としました。

箔を傷つけないよう慎重に組み上げていきます。

錫杖の遊環もしっかり取り付けます。

完成です。

やはり壬生寺型光背を背負うとより威厳が増しますね。

神々しく光り輝く光背もまた時間と共に熟成していき馴染んでいくと思います。

過日のご納品日の様子です。地蔵菩薩の御縁日に合わせて壬生寺本堂にて開眼法要が厳修されました。

無事に御入魂されました。

お堂の光の中では光背がさらに輝き地蔵尊の重厚感も増すように感じます。

今後はお像が見つかった中堂にお戻りになるとのことで、ご本尊と並んで見られた貴重な瞬間でした。

改めて今回は特別なお像の修復というご縁をいただき大変ありがたく思います。

また、壬生寺型光背の制作は多くの学びを得る素晴らしい機会になりました。

これからも様々な作に学びながら、一体でも多くのお像を次世代に残すことができるよう精進してまいります。

【宮本我休修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

これから順を追って修復作業を記していきます。

お預かりした時点での状態です。

膠のゆるみによる剥離や欠損部分も多く相応の経年を感じませます。

一旦すべて解体し、表層の塗装を除去して再度組み立て直します。

台座を解体していきます。

光背の軸は緩んで自立しない状態のものもあります。

洗い作業に向けて仏身各部を解体します。

表層の塗装を剝がしていきます。

木地を傷つけないように慎重に作業を進めます。

洗い作業を進めていくと、背面に接ぎ痕があることがわかりました。

その接ぎ痕を慎重に剝がしていくと、胎内から小さな巻物が現れました！

巻物は四体全ての胎内に納められていました。

小さいながらも技巧を凝らした造りです。

お寺様より許可をいただき慎重に開いていきます。

元禄七年と記されていることから御像は330年前に制作されたということがわかります。

およそ160cmほどの長さに小さな文字でびっしりと文字が書かれていますが、法華経のほかにも沢山の情報が記されていて、お寺の歴史を知る上でもとても貴重な資料になります。

背面と同様、頭部も割り剥ぎで造られていて中には玉眼が仕込まれています。

3㎜ほどの小さな玉眼を慎重に取り外します。

白毫も取り外します。

表層の除去作業を終え、乾燥期間を設けた後、いよいよ組み立て作業に入ります。

細かいパーツで構成されている腕もしっかりと接合し直します。

足らない部分は新補し、現存部と馴染ませます。

凹凸面は木屎(木くずと接着剤を練り合わせたもの)を充填し、表層を整えます。

欠損部分は現存部分に彫りを合わせて新調します。

両足が欠損していた一尊に新たな足を新補します。

ここから玉眼納入作業です。

玉眼を洗浄し再度彩色を施して納入します。

今回の玉眼は小さくとても薄いので慎重に洗い落としていきます。

玉眼を固定して、内側から新たに彩色を施します。

瞳のバランスが崩れないように時間をかけて精密に描き込んでいきます。

欠損していた髻も新補しました。

納入されていた経巻を再度納入し直します。

仏身が組み上がりました！

これから台座の修復です。

台座も沢山のパーツで構成されています。

台座は柱の部分など欠損している箇所も多く、それぞれの彫に合わせて補填していきます。

仏身、台座共に組み立て作業の後、漆塗り作業が完了しました。

古来から保護剤として使われ続ける漆。

天然由来の塗膜としては高い強度を誇り、また、角も立つので彫刻がより際立ちます。

束の間の漆黒、これから金箔を施し金色に仕上げていきます。

光背に使われていた鏡が経年によって黒くくすんでしまっていたので、今回鏡師さんにお願いして新調しました。

古い鏡は台座内に納入しました。

宝冠と胸飾りも欠けているところは補填し、金鍍金を施しました。

金箔を施し、最後は彩色作業です。

台座の一部や頭髪、御顔を仕上げていきます。

最後に白毫を嵌め込んで完成です。

完成です！

沢山のパーツで構成された本像。

欠損部分も多く、補填や組み立てにとても時間がかかってしまいましたが、これでまた後世に良い状態で引き継いでいただけると思います。

先に完成し納品させていただいた三宝尊の脇にご安置しました。

金色の諸仏が天井に映ってとても美しいです。

蓮久寺様の諸仏は他にも修復を進めていますが、ご本尊とこの四菩薩像同様、技巧を凝らした素晴らしい作ばかりです。

その分修復に長い時間を要していますが、引き続き気を引き締めて作業を進めていきます。

この素晴らしい文化と技術を後世に累々と繋げていきたいです。

【宮本我休修復実績】

蓮久寺三宝尊修復〇

阿弥陀三尊像を修復しました〇

https://gakyu.jp/information/news/7683.html

リアル教室の開催数は限られているので、なんとかご自宅でだるま彫刻を楽しんでいただけないかと試行錯誤をしてテキストとキットを完成させました。

そのキットにこういった文を添えさせていただいておりました。

キットをご購入いただき制作したオリジナルだるまの画像を「＃宮本我休だるま彫刻教室」をつけてSNS上にアップしていただいて、私が勝手に賞を授与させていただく、といった内容です。

「我休の本気だるま」を手にするのはどなたでしょうか！？

それでは前々年の令和5年、昨年の令和6年「年間だるま大賞」の発表です。

令和5年「年間だるま大賞」は「高城山十念寺」様！

クリクリとした可愛らしい目が印象的なだるまさんです(^^)/

続きまして令和6年「年間だるま大賞」は「思惟」様！

ニンマリ笑顔が独創的な唯一無二のだるまさんです(^^)/

お二人には私の本気だるまを進呈いたします！

これからDMにてその旨をお伝えいたしますのでよろしかったらお受け取りください(^^)/

この本気だるまを見ながらまただるま彫刻に挑戦していただければ嬉しいです。

だるま彫刻教室キット | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ） by 宮本工藝

最後になりますが、この年間だるま大賞の企画は今回をもちまして一旦休止とさせていただきます。

また体制が整い次第再開するかも！？ですのでその際はぜひ挑戦してみてください(^^)/

それでは良い彫刻ライフを！

およそ3年をかけて修復してきた本像も今年の春にいよいよお披露目できそうです。

Gakyu Miyamoto – Homo Faber Guide

以下ミケランジェロ財団とHOMO FABER GUIDEに関する説明です。

「ミケランジェロ財団は、工芸分野において、伝統技術の保存と継承を目的に2016年に設立された非営利団体です。
スイス・ジュネーヴに拠点を置き、その国際的なネットワークを活かし、世界中の優れた職人技の奨励および保存、そしてデザイン界との結びつきの強化に取り組んでいます。
当財団独自のプラットフォーム〈ホモ・ファーベル・ガイド〉ガイドに掲載されている名工、新進気鋭の職人、工房、マニュファクチュアは、各国の組織、協会、著名な文化人の推薦に基づいて選ばれています。
ミケランジェロ財団が設定した卓越性の基準を満たしていることを保証するために、文化審議会が定期的に審査しています。」

これから益々工芸の世界が注目されるのではないかと感じておりますが、この機会を通して世界中の尖った技巧を有する工芸家と交流を持ち、刺激をいただきたいと思います。

白象に乗り天地を指さすこの誕生仏の形は今回で2作目になります。

お釈迦様はお生まれになってすぐに七歩歩き、右手で天を、左手で地を指し「天上天下唯我独尊」と唱えられたと伝えられています。

その時の様子を表したのがこの誕生仏(唯我独尊像)です。

「天上天下唯我独尊」とは自分が一番尊いということではなく、我々一人一人が唯一無二の存在で尊いのであり、そこに上下は存在しないという意味です。

また、お釈迦様の母である摩耶夫人が小さな白象が体内に入った夢を見てお釈迦様を宿されたと伝わります。

生まれながらに尊い教えを説かれるお釈迦様と誕生の象徴である白象を可愛らしいわらべ姿で彫り現わしました。

生きとし生けるもの全ての誕生に敬意と感謝を。

報恩感謝。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

テーマは「伝統と現代技術の融合」

自己紹介方々これまでの経緯と制作実績をご紹介しながら、伝統技法と現代技術を織り交ぜた私独自の制作スタイルと、今後テクノロジーとの共存についてお話させていただきました。

モノづくりの最先端を研究する大学でこのようなテーマでお話しできたことはとても意義深いことだったと思います。

今回、修復についてもお話させていただきました。

仏像の胎内に記録を残すことは、後世に正確なメッセージを伝える有効な手段でもあります。

その記録をどういった媒体で残すか、ということは今後の課題でもありますが、これはまた大学の知見をお借りしてアドバイスいただければと思いました。

仏像の台座などの設計は全てPC内で行います。

古来から伝わる賽割法(御像各部の比率を狂いが出ないように割り出す造仏法)も、データ上で編集します。

デジタルツールは仏師になる以前から趣味で身に着けていたことですが、この世界に飛び込んで役立つことになるとは思ってもいませんでした(^^;

私にとってデジタルツールは作の完成度を直接的に上げるためのものではありません。

図面など本来手描きで行っていた作業の効率化と精度を上げるものであり、そこで短縮された時間を鑿と木槌に注ぎこみます。

今後、この「鑿と木槌」の作業も代替えされる時代はすぐそこに(あるいはもう既に)来ていることは承知していますが、私はこの作業自体が宗教儀礼であり、行為自体に価値があると考えております。

ですのでその行為は不変とし、できるだけそちらにリソースを割けるように、これからもデジタルツールを活用し共存を図っていきます。

これから益々、より速く、より便利になっていく時代において、何を変えるのか、変えないのか、という判断を仏師として精査していきたいと思います。

最後になりますが、午前中に大学内をご案内いただき、この大学が工学技術の最先端を走っていることを目の当たりにしました。

これからの京都工芸繊維大学KYOTO Design Labの活動にぜひご注目ください！

またこういった機会を作れるように精進してまいります。

KYOTO Design Lab

お寺には雨乞い願満の日蓮聖人像が祀られていますが、御像を納める厨子がなく、この度の御依頼となりました。

その日蓮聖人像をお納めするためだけの唯一無二の特注厨子です。

鎌倉時代、文永8年に鎌倉は極度の大旱魃が続き、田畑はやせ細り、人々は苦しんだと云われます。

鎌倉幕府は策を練るものの思うようにいかず、当時生き仏として知られた極楽寺の忍性に雨乞いの祈祷を命じ、7日間の雨乞いの祈祷が行われました。

結果、忍性は多くの弟子と共に祈祷をはじめたものの、一向に雨は振らず、唯々日にちだけが過ぎていきました。

万策尽きた幕府でしたが、その翌日、日蓮聖人は現鎌倉市七里ヶ浜の田邉ヶ池で雨乞い祈祷をすると、数ヶ月に渡ってほとんど雨雲を見なかった天は忽ちに雲で覆われ、大雨が降り始め、万象ここに甦りをみせたと伝わります。

その伝承を元に制作したのが今回の「雨乞日蓮聖人像慈雨ノ厨子」です。

厨子最下部の刳形(凹み彫刻)は、雨を渇望する民衆の祈りを表した合掌型です。

厨子上部には聖人の法力に呼応して、雲に覆われ、雷鳴が鳴り響く様子を表します。

そして扉を開くと一頭の龍が出現し念願の雨を降らせます。

この龍は浮かし彫りで彫刻し漆箔で仕上げました。

先日お寺に納品してきました。

雨乞い満願日蓮聖人像も無事お納めすることが出来ました。

御顔が少し雲に被るように設計していましたが、ぴったりです(^^)

金色に囲まれることで黒色の聖人像もより引き立ちます。

そこまで大きくはない御像ですが、衣の流れや細部の造形が素晴らしく、何より雨を一心に祈願する聖人の鬼気迫る表情が秀逸です。

この御像の背景にあるストーリーを御厨子の意匠で知っていただければという想いで制作しました。

日蓮聖人が残された功績がこの御厨子を通して、これからも語り継がれていくことを願っています。

最後にご住職と。

ちょうど四年前、ご住職と一緒に鎌倉にある日蓮聖人の史跡を巡らせていただきました。

鶴岡八幡宮→妙本寺→安国論寺→妙法寺→田辺ヶ池（雨乞い祈祷の地）→龍口寺、と、日蓮聖人法難の地を巡り、聖人に想いを馳せながら御厨子のイメージを固めていきました。

あれから四年、無事お納めすることができ、そして大変喜んでいただけて感無量です(^^)

仏像彫刻の技術を生かせばアイデア次第で如何様にも造ることができます。

情報、物が溢れる現代だからこそ、一点物の価値を伝え残していきたいです。

またこういったご依頼に応えられるよう、研鑽を積んでいきます。

【宮本我休創作仏具制作実績】創作仏具・位牌 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）