仏身総高156㎜と比較的小ぶりながら、細部まで綿密に仕上げた木地の上に更に精細な截金を施し、技巧を凝らした釈迦如来坐像になりました。

使用材は木曽檜、一木造りで制作しています。

截金とは細く切った金箔を布海苔を用いて接着し様々な文様を施しすは飛鳥時代から続く伝統技法です。

小さな像でも金箔を細く、密度を高めて施していきます。

截金師による超絶技巧です。

今では再現不可能な古の技術も存在するように、人の手にはまだまだ可能性があるのではないかと思います。

先人たちは限られた中で人体の潜在能力を最大限まで引き出していたのでしょう。

これからも研鑽を重ねながら伝統工芸を更に昇華させていきたいと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

正寿院には快慶作の不動明王坐像が伝わりますが、御本尊も慶派の特徴を有した非常に美しい立ち姿の観音像です。

継ぎ目の緩みや欠損所も多く、修復には多くの時間を要しますが、後世に良い状態で引き継いでいただけるよう慎重に修復作業を進めていきます。

台座と光背は後補と思われますが、仏身と合わせて修復を進めます。

衣にははっきりと金泥と截金が残ります。

御顔にも後補跡が見られます。

そのあたりも制作年が古いことを物語っています。

本像は木地仕上げですが、長年よく拝まれてこられたためか煤を被り全体が黒褐色に変色しています。

煤が保護剤となったためか、虫による食害の少なく木地は比較的状態が良いです。

ですが欠損個所、歪も多くも見られるため、時間をかけて御像の美観と強度を取り戻します。

※画像の転用転載は不可とさせていただきます。

【宮本我休修復実績】

仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

5体すべて彩色仕上げで、大きな欠損はないものの表面が煤けて彩色がくすみ、相応の経年劣化を感じさせる状態でした。

これから順を追って修復工程を記していきます。

まずは愛染明王です。

仏身の底面に銘書きがあり、天保13(1842)年の作と分かりました。

彩色はある程度残っていますが、全体的に煤けて特に衣部分の模様が判別しづらくなっています。また宝冠や持物もほぼ黒ずんでいて、向かって右上に掲げた蓮華は茎部分が欠損しています(向かって左上の手は持物の欠損ではなく空手です)。

修復するにあたり、はじめに像を解体し、お湯に浸けながら塗装を洗い落としていく作業を行います。

お湯につけると表面の煤が落ちて徐々に当時の彩色が蘇ります。復元彩色に向けて、先ずはこれらを詳細に記録します。

記録し終えるとブラシや彫刻刀を使って隅々まで塗装を剥がしていきます。

木地を傷つけないように慎重に作業を行います。

玉眼も注意深く取り外し、左右の取り違えがないようにしっかり保管します。

洗い作業が終わり全てバラバラの状態になりました。今後の組み立てを正確に行うために、蓮弁の順番や各部接合箇所には印をつけてしっかり記録します。

このまま芯までしっかり乾燥させます。

乾燥期間が終わると木地の組み立て作業に入ります。接合箇所それぞれに竹釘を仕込み、接着力を高めます。

隙間は木片で埋めて整えます。

欠損箇所を新調します。

光背は元のホゾ穴では自立しません(お預かり時点では後ろから鉄釘とビスを打ちこんで固定してありました)。

元のホゾ穴を利用して材を足し、新たなホゾ穴を削り出しました。

ホゾ穴が後ろに下がることで光背が自立しました。

玉眼を再納入します。残っている彩色をもとに内側から色を足し、その上に真綿を詰め、木片で押さえつけ竹釘で固定します。

木地の組み立て完成です！

続いて塗り作業です。ここからは塗師と呼ばれる漆塗り専門の職人の手に渡ります。

漆が塗り上がりました。

愛染明王のみならず獅子冠の歯の一本一本も埋まることなく仕上がっています。

厚さにすれば1ミリにも満たないのですが、実に10数回も塗り重ねてあります。職人の腕が光りますね。

ここからは彩色です。記録を元に色・図柄を復元していきます。

この時点で六本の腕は取り外せるようになっています。

こうすることで腕に隠れて描き入れにくい箇所まで綺麗に彩色を施すことができます。

ある程度彩色を終えたところで腕を接着し、もう一度塗師の方に戻して接合部分を馴染ませてもらいます。

「肩継ぎ」という作業で、再度同じ色で彩色を施して完成です。

黒ずんでいた宝冠や瓔珞、持物等も金鍍金により蘇りました。

慎重に取り付けていきます。

台座は箔押師の方に金箔を施してもらい、くすんでいた台座が見事に蘇りました。

また今回の修復の旨も加え仏身底面の銘書きを改めて木札に書きおこし、台座の裏に接着しました。

愛染明王、完成です！

つづいて四天王の修復工程です。

上から持国天、増長天、広目天、多聞天です。

岩座部の劣化が顕著で、虫食いによってスポンジ状になった木地が露出しています。光背の火炎や持物や宝冠など、金物の折れや欠損も目立ちます。

彩色も経年劣化を感じますが、それでも色彩豊かにさまざまな模様が各部に散りばめられた豪華なお像であることがよく分かります。

それぞれの背中には銘書きがあり、いずれも天保13(1842)年の作と分かりました。愛染明王と同様、後で木札に書き起こし修復後の台座に仕込みます。

以降の大まかな流れは愛染明王と同じです。

以前の修復で使用されていたビスねじは取り除きます。

まずは解体・洗いの作業です。彩色の記録をつけながら表層の塗装を全て剥がしていきます。

4体全て玉眼になっているのでそれぞれ慎重に取り外します。

全て解体できました(写真は１体分)。

しばらくの乾燥期間を経て、木地の組み立てです。

後に「肩継ぎ」をするので各腕は竹釘を仕込んで付け外しができるようにします。

細かい欠損箇所は木屎(木屑と接着剤を練ったもの)で埋め、表面を整えます。

光背の根本部分です。釘で台座に留められていたのですが、金属と木は相性が悪く、このように釘の周りから腐食していきます。

腐食した箇所は切り落とし、新たに材を足して補強します。

さらに愛染明王と同様に新たな光背のホゾを作り、釘なしで自立するよう調整します。

玉眼も同様の手順で再納入します。

木地の組み立て完成です！

このまま塗師の方に引き渡し、塗りの工程に入ります。

漆が塗りあがりました。損傷の激しかった岩座の流木も、虫食い痕を埋めしっかり漆で塗り固められました。

また洗いの段階で台座の一部に文字が遺されているのが分かり、お寺様の意向であえて塗らずに仕上げてもらいました。

彩色作業です。岩座には苔の表現が欠かせません。

仏身に復元彩色を施します。肩継ぎに向け、最終的には大方隠れる部分にもしっかり柄を入れていきます。

↓

↓

肩継ぎのビフォーアフターです。手間はかかってしまいますが、やはり彩色の完成度を高めるためにはこの工程は必須です。

ではここから仕上げに入ります！

金物も新たに新調と金鍍金を施すことで本来の輝きを取り戻しました。

各パーツを慎重に取り付けていきます。

天冠帯は元々上向きに取り付けられていましたが、お寺様に確認をとり通常の方向に戻しました。

それぞれの台座の中に木札を固定・接着しました。

四天王、完成です！

少しトーンを落とした極彩色。それぞれ色鮮やかに蘇りました。

先日の納品の様子です。本尊および内陣を守護する諸尊が元の場所に戻りました。

蓮久寺様からの修復のお預かりは残り3体。

どれも珠玉のお像ばかりですが、すべてのお像が揃った際に蓮久寺様の荘厳な内陣を美しく彩ることができるよう、引き続き丁寧に作業を進めて参ります。

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

金剛薩埵はサンスクリット語でヴァジュラ・サットヴァ(Vajrasattva)、金剛のように勇猛堅固な菩提心を持つものという意味です。

真言密教においては大日如来に次ぐ第二祖であり、大変位の高い仏様でもあります。

今回初めてご縁をいただきお造りさせていただきました。

右手に五鈷杵、左手には金剛鈴

京都随心院にある快慶作の金剛薩埵像は有名ですが、真言密教において第二祖でありながらあまり知られない神秘的な仏様。

今回ご縁を頂けてとても有り難かったです。

仏師人生において一尊でも多くの御像とご縁をいただいて現すことができればと思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

聖徳太子は言わずと知れた日本仏教の祖であり、太子なくして今の日本を語ることはできません。

私も長らく太子像造立を夢見ておりましたが、この度大変有難いご縁をいただき造立の運びとなりました。

謎に包まれた部分も多い人物像を、歴史資料や有識者の方からご意見いただきながら、令和の時代に太子の理想像を造り上げたいと考えています。

先ずは塑像原型を作成し、これから木彫に移っていきます。

太子の容姿といえばやはりこの「唐本御影」を思い浮かべる方も多いと思います。

この御姿はお札にも採用され日本一有名な太子像といっても良いかもしれません。

ですが、これは奈良時代の作であり、太子薨御後100年以上経ってから描かれていることから、そのまま写すには根拠が乏しいと考えています。

ではどこからヒントを得るのか。

実は太子をモデルに制作されたといわれる仏像が法隆寺に2体現存しています。

それは法隆寺夢殿の救世観音像と、金堂の釈迦如来像です。

この内救世観音像は太子薨御後117年後の造立(※諸説あり)であり、唐本御影と同様、制作年で棄却。

残るは釈迦如来像ですが、こちらは根拠に足りうる御像であると考えています。

理由は光背に刻まれた銘文に等身像として太子がお亡くなりになって翌年623年に鞍首止利仏師が制作した事が記されていること、

また、止利仏師は太子と生前親交があり、太子の面影を御像に投影することも容易だったろうと考えられるからです。

とはいえ、釈迦如来像をそのまま写すのではなく、当時の仏像としての形式を取り除き、上澄み部分を太子の面影として抽出する必要があります。

そうすると面長の御顔、真っすぐ綺麗に通った鼻筋、この二点が浮かび上がります。

その特徴を軸に想像を膨らませながら御顔を造り上げていきました。

私が想像する太子像です。

古代の方なので情報量が少ない中で大部分を想像で形作るしかないのですが、太子が制定した十七条憲法の第一条が「和を以て貴しとなす」とあるように、争いではなく、話し合い、協調こそが最重要と考えられた方ですから、人徳溢れる柔和な方だったろうと想像しています。

金堂釈迦如来像もアルカイックスマイルで造られていますが、太子像も少し口角を上げて柔和にほほ笑む御姿で制作していきます。

太子の衣装にも根拠があります。

中宮寺に「天寿国繍帳」という日本最古の染織工芸品が現存します。

これは天寿国に往生した太子の御姿を想い作られた刺繍であり、飛鳥時代の衣装が描かれた大変貴重な資料でもあります。

ここから京都風俗博物館が再現した太子の衣装が以下になります。

「唐本御影」の衣装とは大きく違いがあると思いますが、現時点の研究ではこの衣装が最も説得力のあるものと考えます。

この衣装の形を基に、極彩色で截金で文様を施し煌びやかな御姿に仕上げていきます。

ちなみに金堂釈迦如来像はおおよそ身長175㎝で作られています。

奇しくも私と同身長なのですが…(笑)、当時の成人男性の平均身長が160㎝程度であることから、今でいうと180㎝後半の大柄な方だったことになります。

高身長で穏やかなお人柄、想像するだけでワクワクしますね、、

唐本御影にも描かれる太子の御鬚ですが、こちらも面白い考察があります。

太子は生涯出家はなさらず、在家として仏教を信仰された方ですので、その証として髭を表すことは道理にかないます。

そこで京都大学東アジア文明教授の佐野宏先生にご意見を伺う機会を頂きました。

先生がおっしゃるには、日本書紀に太子の子である山背大兄皇子（やましろのおおえのおうじ）の風貌がカモシカに似ている、頭髪がまだらで乱れている、という記述があるそうです。

本像に使用する材は木曽桧。

木曽の森は樹種が豊富で競い合って育っていくため、とても強く美しい木に育ちます。

製材中は工房中に木曽桧の良い香りが充満していました。

彫っていてもとても心地よく、太子像に最適な材だと思います。

仏師としていつか現わしてみたいと思っていた聖徳太子像。

念願叶いいよいよ造立へ、後世規範となるような太子像に挑みます。

各工程ごとに進捗状況をアップしていくので、ぜひ一緒に完成までを楽しんでいただければと思います(^^)/

さぁやるぞ！

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

お地蔵さんといえどもまだ子供　ついついウトウトしてしまい…。

合掌がくずれ眠りに落ちた瞬間を表しています。

初代を制作したのは今から9年前でした。

独立して間もない頃、幼い息子を眺めていて、この可愛さをどうにか形に残したいと思い制作したのを覚えています。

ご依頼いただき今作で二代目となります。

動物行動学者のコンラート・ローレンツ氏によると、赤ちゃん固有の形態的特徴が大人にとって「かわいい」という感情を刺激し、子育て行動へと駆り立てるそうです。

頭身が低かったり、目が大きいといった幼い動物共通の身体的特徴は「ベビースキーマ」と呼ぶそうですが、赤ちゃんの可愛らしい姿は生存戦略だったんですね。

彫っていると自然と気持ちも穏やかに、角なくまーるく丸く、かくありたいものです(^^)

胎蔵界四仏は大日如来を中心に胎蔵界曼荼羅の中心に位置する如来ですが、五重塔には大日如来のみで安置されていたことから、この度の四仏造立に至りました。

また今回の造仏には最勝院境内で立ち枯れした樹齢120年ほどの欅を使用します。

宝幢如来、開敷華王如来、無量壽如来、天鼓雷音如来の内、宝幢、開敷華王如来から制作を開始。

先ずは油土による原型制作を進めていきました。

宝幢如来原型。

開敷華王如来原型。

最勝院の五重塔です。

明治41年（1908）に青森県第1号の文化財指定を受け「實ニ東北地方第一ノ美塔ナリ」と賞賛されています。

まさに美塔といった佇まい、ここに納めると思うと気が引き締まりますね。

石碑の横に植わっているのが今回使用する欅の木です。

私が仏師として独立して最初に頂いた造仏の使用材も欅でした。

それも火災で燃え残った欅の大黒柱から彫像するというもので、杉やヒノキは芯まで燃えてしまっていたのに対して、欅は表面こそ炭化してましたが中は全くの無傷で瑞々しい木肌を保っていました。

この仕事で欅が持つ高いポテンシャルを再認識したものです。

それから10年、仏師人生の節目で思い入れのある欅での造立はご縁を感じますね。

丸太の状態で7年間乾燥された欅を製材し、いよいよ彫像開始です。

やはり寒冷地で育ったからでしょうか、繊維の密度が高く、とても硬い木なので彫刻には時間がかかりそうですが、その分綿密に彫り上げると欅ならではの美しい艶がでて、とても良い仕上がりになると思います。

拙作の納仏先としては本州最北となる今作。

青森の信仰の象徴として歴史に残り続ける四仏造立に挑戦します。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

身丈1尺5寸　仏身総高51㎝　楠材　個人蔵

韋駄天様は主に禅宗寺院で伽藍を守護する仏様として祀られています。

「韋駄天走り」という言葉があるように、足の速さは諸天中随一で釈尊の遺骨分配に際して、仏牙を盗み去った足の速い鬼を追って取り返したという伝説があります。

その韋駄天走りで駆け回り帰した一瞬の刹那、衣はその余韻を残しまだ暴れていてもう少しで落ち着くところです。

韋駄天像は主に禅宗の玄関にお祀りされます。

頭を下げ合掌礼拝し来客を迎える御姿は私独自の表現です。

初代制作から7年、少しずつ変容してきた韋駄天像。

今作は特に下半身に重さを持たせて、どっしりとした韋駄天像に仕上げました。

次作六代目はどのようになりますか、今から楽しみです。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

今作で二代目となる毘沙門天像は正中を向き右足と右手を上げ檄を突く御姿です。

岩座も含め楠の一材から彫りだしました。

小さな像ですが、甲冑の細部や持物、表情にもこだわって制作しています。

毘沙門天は古来から動きのある表現が多く、作者によって独自性が出やすい仏像でもあります。

ご縁があれば、また違った動きの表現に挑戦してみたいですね。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

欠損部を補填し、これから古色によって現存部と色調を合わせていきます。

腰の捻りも絶妙で凛とした毘沙門様です。

この修復に関しての記事です↓

野間大坊蔵毘沙門天像修復とインタビュー記掲載。

在家用としての比較的小さな御像ですが、滑らかな御身、幾何学的な衣文、精細な宝冠など細部までこだわって制作しました。

今作で5代目となった大日如来像。

これからも大小それぞれの大きさで大日如来像ならではの様式美を追求していきます。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

比叡山・玉照院の杉の霊木で制作した本像。

刮目した右目には年輪の瞳が現れ、うねる木目は火炎のよう。

お不動様になるべくしてなった、そう思わされます。

玉照院の杉の木です。

杉の木は通常繊維が荒く彫刻に適さないのですが、比叡山の厳しい環境で育ったからか、繊維が細かくとても彫りやすかったです。

ご依頼いただいたのは前衆議院議員の繁本護さん。

伝統文化にとても理解のある方ですので日本の未来のためにも今回の参議院選挙ぜひ頑張っていただきたいです。

この日は杉の木を下賜された叡南浩元大阿闍梨からご祈祷と御加持を賜りました。

霊木で現したこのお不動様も益々力を秘められたように思います。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

このお像は壬生寺中院で偶然発見されました。

残念ながら記録には残されていないものの、台座裏に「正徳二年」の記載があり、およそ300年前の作と推察されます。

昭和の火災で失われた旧本尊、いわゆる「縄目地蔵」に御姿が酷似している大変貴重な作です。

お預かりした時点での状態です。

光背と持物は発見されず、その一部も残っていません。

台座や仏身には大きな欠けはありませんが、それでも指の先端に欠損が見られるほか、表層には剥落・亀裂が広がり接合面が剥離した箇所もあります。

今回の修復では、像を解体し制作された当初の状態に戻す「完全復元修復」ではなく、剥離箇所や欠損箇所を補修し彩色によって古めかしい雰囲気を保つ「現状保存修復」という修復法で像容を整えます。

また光背と持物を新調していきますが、特に光背は「壬生寺型」と呼ばれる独自の形での再現を試みます。

ではここから順を追って修復工程をご紹介していきます。

まずは表層の修復です。

漆の劣化により塗膜全体に亀裂が生じ、大きくめくれ上がっています。

一旦剥落止めを施し、亀裂の広がりを防ぎます。

↑剥落止め後

剥落が進んでいる箇所は、補修して表面の凹凸をなくし古色で馴染ませます。

↑補修後

↑古色後

続いて指の修復です。欠損部分に木材を接ぎ、現存の彫りに合わせて形を出していきます。

左手の薬指先端が復元できました。後ほど古色を施し馴染ませます。

右手の小指も同様の作業を行います。

先端が復元できました。

続いて台座の修復です。

台座最下部の框は膠が劣化して接着力が弱まり、バラバラの状態でした。

水平をとりつつ、各パーツしっかりと接合しなおします。

岩座は接合部が剥離し、隙間が目立っていました。

木片で埋め、形に合わせて削っていきます。

細かい隙間も木屎で補填し、表面を整えます。

最終的に古色で馴染ませていきますが、その様子は次にまとめてお見せします。

続いて古色作業です。古色とは経年劣化を彩色で表し新補箇所を違和感なく馴染ませる技法です。

単純な経年変化だけではなく、煤や埃による色や質感の変化も加味して色を塗り重ねます。

ではここからビフォーアフターです。

before

after

before

after

before

after

続いて光背・持物の新調作業に移ります。それぞれ相応のものを新たに彫刻し、漆箔を施して仕上げます。

まずは光背です。先述の通り、壬生寺に現存する作に倣い代々伝わる独自の形で復元していきます。

ある程度の形ができあがると細かい彫刻作業に入っていきます。

壬生寺型光背では梵字と唐草模様があしらわれます。

放射光です。二本・三本と交互に配するのも独自の特徴です。

壬生寺型光背には背もたれのような部分がありますが、こちらはその装飾パーツになります。

壬生寺型光背の特徴の一つでもある柱に刻まれた六地蔵。

非常に小さいですが、御顔や錫杖、衣もできる限り綿密に彫り表します。

木地が完成しました！

続いて持物です。

右手に持つ錫杖です。

左手に持つ宝珠です。

光背・持物の彫刻が完成しました。

ここからは漆箔の工程です。

漆を塗り終えました。細かい彫りをつぶさないよう際立たせて仕上げました。

金箔を施し終えました。

当初はここから古色を加えていく予定でしたが、打ち合わせの末、この金色に輝く状態で完成としました。

箔を傷つけないよう慎重に組み上げていきます。

錫杖の遊環もしっかり取り付けます。

完成です。

やはり壬生寺型光背を背負うとより威厳が増しますね。

神々しく光り輝く光背もまた時間と共に熟成していき馴染んでいくと思います。

過日のご納品日の様子です。地蔵菩薩の御縁日に合わせて壬生寺本堂にて開眼法要が厳修されました。

無事に御入魂されました。

お堂の光の中では光背がさらに輝き地蔵尊の重厚感も増すように感じます。

今後はお像が見つかった中堂にお戻りになるとのことで、ご本尊と並んで見られた貴重な瞬間でした。

改めて今回は特別なお像の修復というご縁をいただき大変ありがたく思います。

また、壬生寺型光背の制作は多くの学びを得る素晴らしい機会になりました。

これからも様々な作に学びながら、一体でも多くのお像を次世代に残すことができるよう精進してまいります。

【宮本我休修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

動きのある白象は私独自の表現。この唯一無二の形も三作目となってより円熟してきたように思います。

普賢菩薩は時を選ばずあらゆる場所に現れて人々を救ってくださる仏様。

女人成仏を説く法華経に登場することから平安時代以降女性の信仰を集めた仏様でもあります。

そんな普賢菩薩様を乗せて悠々と歩く白象、通常直立の白象が多いのですが、こちらからではなく向こうから来て下さる御姿として現しています。

「行」の仏でもある普賢菩薩ならではの表現ですね。

先日「モネ展」に行ってきました。

ご承知の通りモネは生涯睡蓮を描き続けました。

同じ題材を研磨し続ける楽しみを作家として共感しています。

この形も四代、五代と続いていくことと思いますが、その度に新たな発見と進化を繰り返して、この普賢菩薩騎象像を研磨し続けていきたいですね。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

手に宝棒を持ち合掌礼拝する御姿、私が追い求める韋駄天像の理想形がまた一つ熟した形となりました。

仏身総高は51cm、楠の一材から彫り出す一木造りです。

韋駄天様は主に禅宗寺院で伽藍を守護する仏様として祀られています。

「韋駄天走り」という言葉があるように、足の速さは諸天中随一で釈尊の遺骨分配に際して、仏牙を盗み去った足の速い鬼を追って取り返したという伝説があります。

その韋駄天走りで駆け回り帰した一瞬の刹那、衣はその余韻を残しまだ暴れていてもう少しで落ち着くところです。

韋駄天像は主に禅宗の玄関にお祀りされます。

頭を下げ合掌礼拝し来客を迎える御姿は私独自の表現です。

実は現在五代目、六代目の制作を進めています。

私が追い求める韋駄天像の理想形がどのように熟していくのか、とても楽しみなんです(^^)

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

ご要望は琵琶を奏でていることと、どこかに白蛇を表すこと。

滾々と湧き上がる水柱に坐し琵琶を優雅に奏でる弁財天様、そこに天衣に姿を変えていた使いである白蛇がその美しい音色に誘われるように姿を現す。

すぐに思い浮かんだのはそういった光景でした。

弁財天とは古代インド神話の神、サラスヴァティーを漢訳化したものです。

サラスヴァティーは河の名前にすぎませんでしたが次第に神格化され、川岸で行われる祭式の保護者として女神になったとされています。

後に言葉の神ヴァーチと結びつき、学問、叡知、音楽の女神となり最高神ブラフマー(梵天)の妃となった仏様です。

我が国では雄弁で技芸に優れる財福の神とされ、よく川や湖、池といった水と関連する場所に安置されますが、それは古代インドの水の神としての性質が残ったものと思われます。

坐す水柱はそういったところから着想しています。

像高約34㎝と限られた大きさの中でイメージを最大限具現化できたと思います。

琵琶もミニチュアサイズながら実際に絃を張って細部まで作り込んでいます。

本当に弾けそうな気がしてきます(^^;

天衣に扮する白蛇様。

ちょうど今年は巳年、ご縁を感じます。

思い浮かんだイメージを忘れないうちに即興で描いた素描です。

自分の知る限りこういった表現は他に例がありませんが、唯一無二の弁財天像として後世に残ってくれることを願います。

優雅に琵琶を奏でる御姿、そこには来世で音楽家になりたいという私の願望が少し入っているかもしれません。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

身丈3寸(仏身総高12㎝)、総高19㎝と小柄な千手観音様。

光背に御手を放射状に表し、合掌し一心に念ずる愛くるしい童姿で彫り現わしました。

小さなわらべ千手観音様。

これから人々を癒し支えとなる仏様として末永くお祀りいただきたいです。

合掌

【宮本我休わらべ像シリーズ制作実績】わらべシリーズ | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

白象に乗り天地を指さすこの誕生仏の形は今回で2作目になります。

お釈迦様はお生まれになってすぐに七歩歩き、右手で天を、左手で地を指し「天上天下唯我独尊」と唱えられたと伝えられています。

その時の様子を表したのがこの誕生仏(唯我独尊像)です。

「天上天下唯我独尊」とは自分が一番尊いということではなく、我々一人一人が唯一無二の存在で尊いのであり、そこに上下は存在しないという意味です。

また、お釈迦様の母である摩耶夫人が小さな白象が体内に入った夢を見てお釈迦様を宿されたと伝わります。

生まれながらに尊い教えを説かれるお釈迦様と誕生の象徴である白象を可愛らしいわらべ姿で彫り現わしました。

生きとし生けるもの全ての誕生に敬意と感謝を。

報恩感謝。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）