そのプロジェクトに伝統工芸の分野では私だけになると思いますが選出していただきました。

仏像彫刻という千年以上引き継がれ続けてきた伝統技術に現代のテクノロジーを融合させ、新たな仏彫表現の可能性を探っていきます。

今後インテルさんのお力をお借りして、技術面、広報等でご協力をいただきたいと考えております。

インテル® Blue Carpet Project 始動 (intel.co.jp)

造仏は鑿と木槌による徹底した手作業になりますが、仏像の台座等、シンメトリーをとる製図はPC上で制作しています。

仏師の道に入って16年、ずっとインテルCPUを使い続けてきたので有難いご縁を感じています(^^)

まだまだ高いスペックを引き出せていませんが…今後の発展性に期待大です〇

近年では拙作を3Dプリンターで出力するという試みも。

私の場合、一点一点受注制作のため、納品してしまうと作が手元に残らなくなってしまいます。

同じ種類の仏像を制作する際には過去に制作した「型」があった方がより精度を上げることができます。

今はそういった使い方ですが、これから3Dプリンターの発展と共にまた新たな試みにも挑戦してみたいと考えています。

そういった意味でもインテルさんにフォローしていただけることは今後にとって大変ありがたいことです。

もちろん手作業による一期一会の木彫技術の探求は生涯を通して続けていきますが、テクノロジーの力を借りて宗教美術の新たな表現を探っていきたいと思います。

伝統技術×テクノロジー。

インテルさんとのこれからの挑戦にぜひご期待ください☆

インテル® Blue Carpet Project 始動 (intel.co.jp)

宮本我休 様: インテル® Blue Carpet Club 参加クリエイター (intel.co.jp)

在家様用釈迦三尊像の修復をさせていただきました。

お寺にお祀りされていてもおかしくないような立派な釈迦三尊像、経年劣化で朽ちかけていた状態から制作当初の神々しい御姿に復元修復させていただきました〇

こちらはお預かりしたときの状態です。

制昨年は特定できませんでしたが、経年の状況や彫りの特徴から見ておそらく江戸時代後期の作と思われます。

ここからは修復作業の工程を追っていきます。

先ずは塗装を剥がしていく洗い作業です。

お湯につけ細部に残った塗膜を丁寧に剥がしていきます。

洗い作業を終え各部がバラバラになりました。

もうこうなるとパズルのような…、どこにどの部材がくるか、しっかりと印をして正確に組み上げれるようにしておきます。

台座の組立作業です。

なるべく形状は変えないように努めますが、どうしても、というときには最小限の成型にとどめます。

こちらは釈迦如来像の台座の一部ですが、かなり反りが入っていたため鉋で平面を出していきます。

欠けていた光背の一部も新たに補填し彫りを合わせます。

光背の欠損部分は木屎(木粉と接着剤を練ろ合せたもの)を補填し成形します。

ここからは仏身部分の修復です。

小さいながらも寄せ木で作られていますので、接合部分を整え再接合していきます。

螺髪(頭髪)の細かい部分は木屎で補填。

首ホゾの調整、頭部の取り付けです。

接合部分の隙間は木屎で埋めて固定します。

欠損していた普賢菩薩の右手は新たに彫り上げ補填します。

作者の癖を読みながら現状に馴染むように作成します。

修復は極力自分の作為を抑えて、現状に忠実に合わせることが大切です。

文殊菩薩の宝剣も新たに制作します。

木地組み立てが完了しました〇

これから漆塗りの作業と金箔押し作業と続きます。

漆が塗りあがりました〇

漆塗りの作業の写真を撮り忘れておりました…。

漆黒の御姿も一瞬、すぐに金箔押し作業に入ります。

京都では艶消しの漆の上に金箔を貼る(京都では押すという)のでしっとりと落ち着いた輝きになります。

仏身の肌は金箔を貼った上に金粉を撒きます。

こうすることで肌と衣の質感が変わり、より神々しい仕上がりに。

今回新たに宝冠も新調しました。

飾り金具の職人さんにお願いして小さいながらも繊細な宝冠を作っていただきました。

完成です〇

現状を調査し、制作当初の状態に戻す完全復元修復です。

また100年後くらいにはこのように修復していただき、後世に変わらぬ姿を引き継いでいっていただきたいです。

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

10月19日（水曜日）～10月23日（日曜日）まで京都文化博物館にて「京の名工展」に虚空蔵菩薩一点出品いたします。

完成度は90％くらい、光背は間に合わず未完ではありますが何とかお披露目できるところまでは仕上がりました。

仏師の世界に入って16年、菩薩の理想形に近い御姿が現わせたのではないかと思っております。

毎度のごとくお披露目後納品となりますのでぜひこの機会にご覧ください！

最終日23日は在廊予定(14時から16時は確実に居ります)です。

未完ですので制作途上の様子をご覧いただきながら私独自の制作方法などご説明させていただければと思います(^^)/

お待ちしております！

以下詳細▼

令和4年度京の名工展／京都府ホームページ (pref.kyoto.jp)

今年は信玄公の450回忌にあたる年、御霊を弔うため新たに唯一無二の御位牌としてお造りさせていただきました。

正面中央には信玄公の御戒名を手彫りで記し、左右には昇り龍と下り龍、そこに武田家家紋(花菱紋)を配しました。

裏の文は蒔絵で記しています。

ここからは制作工程です。

総高は小さい御位牌になりますが、一つ一つのパーツを慎重に鉋で成形していきます。

使用した材は木曽桧。

仏像にも使う一等の木で、削ると独特の甘い香りがします(^^)

彫刻が終わり、木地が完成です〇

彫刻している様子を撮り忘れましたが…最上部の雲流や蓮華、返り花など、小さいながらも精巧に彫り上げました。

その木地を塗師(ぬし)と呼ばれる漆を塗る専門の職人さんにお願いして漆を塗り上げていただきました。

漆は古来から使用されている天然の塗料であり保護材にもなるものです。

この強固な塗膜があることで何百年と後世に残すことができます。

何度も漆を塗り重ねながら、研いでは塗り、を繰り返し漆黒の御位牌に仕上げていただきました(^^)

漆黒の御位牌に今度は箔押し師と呼ばれる金箔を貼る(京都では押すという)専門の職人さんにお願いして金箔を施していただきました。

下の消し漆にのった金箔は独自の落ち着いた輝きを放ちます。

最後は彩色作業です。

通常は彩色師の方にお願いするところですが、今回はイメージをより具現化したいという思いがあったので私自身で彩色させていただきました。

雲の縁や龍の体にあたる部分は金箔を残しながら彩色していくという技法を取りました。

こうすると光が当たることで龍の神々しい姿が浮き上がります(^^)

同時に金工師の方に制作していただいた金具を取り付けて完成です〇

私は弟子時代、お位牌の制作から修業が始まりました。

これまで数々の御位牌を制作させていただきましたが、その技術が仏像制作にも活かされています。

ここまで細部までこだわったお位牌はをお造りする機会はあまりないので仏師として今回とても貴重な経験となりました。

末永くお祀りいただけましたら幸いに存じます。

「信玄公位牌」京仏師　宮本我休　謹製

【宮本工藝仏具お位牌制作実績】創作仏具・位牌 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

総高は約46cm、身丈9寸の鬼子母神像。

像に銘書き等はありませんでしたが、彫刻の特徴と状態を鑑みておそらく江戸時代後期の作と思われますが、生き生きとした表情、指先の細部に至るまで綿密に彫りこまれた秀作です。

お預かりした時は長年の経年変化で彩色も見えなくなっていましたが、元の彩色を精細に調査して制作された当初の御姿に復元しました(^^)

修復前の状態です。

欠損箇所や虫による食害も多くみられました。

ここから修復の工程を追っていきます。

先ずは表面の塗装を洗い落とし、内部からきれいにしていきます(^^)

塗装を洗い落とした状態です。

仏身はお顔と手以外は一木造りで、数百年前の仏師さんが彫られた鑿跡がしっかりと残されいます(^^)

これから欠損部分の補填や組み立てを行っていきます。

鬼子母神様が持っておられるはずの吉祥果(ザクロ)が欠損していたので新たに新調します。

葉も付けた吉祥果、非常に繊細な造りです。

慎重に彫り進めます。

指も欠損していたので新たに補填しました。

鬼子母神様は子授けや安産、子育の仏様ということもあり左手に赤子を抱いておられます。

本像の赤子は右手を欠損している状態でしたので新たに彫り上げ補填しました。

赤ん坊の手ということもあり小さいです(^^)

ここからお顔の修復です。

お顔には玉眼が仕込まれていました。

水晶で作られた玉眼もきれいに洗い落とし、お顔に仕込み直していきます。

玉眼です。

落としたら見つけるのに苦労しそうなほど小さいです(^^)

慎重に取り付けます。

瞳の彩色を終えたら、元のように真綿と和紙を裏に仕込んで木型と竹釘で押さえます。

玉眼の仕込み完了です〇

ここからは台座の組み立て作業です。

長年の経年変化で歪んでいた台座もしっかりと直していきます。

鉋で面を整えます。

数百年前に切られた木ですが、鉋をかけると瑞々しい木肌が現れます。

改めて木という素材が持つ潜在能力の高さを実感します(^^)

木地の組み立てが完了しました〇

ここに胡粉地(貝殻＋膠)を塗布し、研ぎあげて下地を完成させます。

宝冠や天冠帯、光背の金具も新たに鍍金をし直しました。

最後に彩色を施して完成です〇

色も制作当時の状態を再現し、金具も取り付けて神々しい御姿に戻られました(^^)

以下before、afterです。

before

after

本像は比較的小さいですが、彫りも細かく造形的にもとても優れた御像です。

一度も修復された形跡はなかったので、巡り巡ってご縁をいただき丁度このタイミングで完全修復できたことは御像を良い状態で後世に残すことを考えると本当に良かったと思います。

そして今回の鬼子母神像修復が宮本工藝本年最後の納品となりました。

このような素晴らしい御像の修復で今年を締めくくらせていただきとても嬉しいです(^^)

来年はどんな仏様とご縁を頂けるか、今から楽しみです☆

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

今から約360年ほど前に造られた阿弥陀如来坐像を修復中です。

お預かりした際に御仏身を持ち上げると中からカラカラと音がします。

これは胎内に何か入っていると思い、一部解体するとやはり中から胎内物が出てきました(^^)

入っていた胎内物はこちらの二つ。

和紙で厳重にくるまれ、印や活字で封をされています。

その一つを慎重に開けていくと中から植物の葉のようなものが出てきました。

折り重なった和紙の間にそれぞれ2枚挟まれていて、どういった意図があるのかはわかりませんが、360年もの間押し花のような状態で保存され、朽ちることなくきれいな状態で残っています。

しかし何の葉っぱでしょうか、気になります…(^^;

分厚い和紙を開け切ると、中からまた違った質感の和紙が出てきました。

こちらの書は他方から京都百萬遍知恩寺第39世、光譽萬霊上人の書ではないかとのご指摘をいただきました。

光譽萬霊上人は1662年（寛文2年）知恩寺中興の祖で御影堂を建立された方でもあります。

制作年と上人の在職期間が一致するのでおそらく間違いなさそうです。

お祀りされているお寺は岡山県の曹洞宗のお寺様ですが、どのような経緯でご安置されたのか…謎は深まるばかり…。

仏様の中はまさにタイムカプセル。

これまでビックリするようなものが入っていることがありましたが、中には歴史を変えてしまうものも出てくるかもしれませんね(^^)

もう一つの方を展開していきます。

膠で固められていたので、一旦水につけて慎重に開けていきます。

「寛文三年　五月大吉日」という文字から始まり、御戒名がずらりと記されています。

最後は「三界萬霊六親等」という文字で締めくくられています。

ここからわかることはこの書がしたためられたのは寛文三年、今から358年前(武家諸法度が制定された年)であり、その年の六親等分の先祖供養のために、この阿弥陀様を造られたであろうということ。

どういった家系かはわかりませんが、いくつか「坊」という字も見えることから、僧侶の方なのか？それとも…。

謎は深まるばかり…。

胎内物を取り出した後、本格的な修復作業に入ります。

今回は光背がなく、台座も質素なものですが、多くのパーツで構成されてることがわかります。

仏身の寄木も規範に則ったしっかりとした造りで、おそらく当時の京仏師が制作したものではないかと推測します。

足りないところは新たに補填し、それぞれのパーツを組み上げていきます。

欠損していた光背も新たに作り直します。

今回は後光が放射状にさす針光背です。

ここから胎内物を胎内にもどす作業です。

元の折り目に従って折りたたんでいきます。

葉っぱも元の位置に戻します。

今回修復を施した旨をお寺様にしたためていただきました。

こちらも胎内に納入します。

墨は数百年経っても色あせることなく残り続けます。

このように記録を残すことで、この仏様がどういった経緯をたどってこられたのか確認することができ、後世の方にとっては貴重な資料となります。

こちらも先例に倣って和紙で包みます。

完成しました〇

首ほぞから慎重に納入していきます。

これらの胎内物を胴体内に固定することも考えましたが、今回がそうであったように、中でカラカラと音がするように入れた方が後世の方がわかりやすかったり、修復しようとする意欲につながるかもしれません(^^)

これが発見されるのは何百年後になるのでしょうか…。

仏様の胎内は時空を超えたタイムカプセルです(^^)

木地が組みあがりました〇

この先数百年の劣化に耐え、美観を維持できるよう内部からしっかりと補強を施しました。

これから下地と漆を塗布する作業に入ります。

完成が今から楽しみです(^^)

身丈3寸(座面から頭髪生え際まで)ほどの小さな如意輪観音像の修復をさせていただきました。

制作年代は江戸時代の作と思われますが、仏身、台座、御厨子とともに技巧がとても高く、細部までこだわりぬいた傑作です。

そんな江戸時代を代表するような本作も数百年の経年劣化で損傷が激しく、腕や蓮華の大部分が欠損し、構造も不安定な状態となっていました。

今回は古めかしい状態はそのままに、欠損箇所や構造の安定性を高める修復をしていきました〇

修復前の状態です。

仏身は右の三臂がすべて欠損し、指先や耳、衣の端など細かい部分も欠けています。

ここからは修復工程を見てきます。

本作は非常に目の細かい桧で作られていますので、同じように質の良い桧を使用し、欠損部分を新たに補填していきます。

如意輪観音様を表す上で最も重要な思惟の表情。

他の作では右の掌全体で頬を抑える表現が多いですが、今回は右ほほに一点指の跡のようなものが残っていたのと、現存していた肘からの距離を鑑みて画像のように指先を頬にあてる表現であったと推測し、そのように制作することにしました。

ピンポイントで頬に指をあてるように作るのはとても難しい作業でした(^^;

続いて右手2手。

右手3手も制作します。

右耳も。

左手の指先も新たに補填します。

繊細な作業が続きます。※指先には輪宝を固定するための極小の竹くぎを仕込んでいます。

それぞれ持ち物も制作します。

台座の茄子座も欠損していたので新たに新調します。

御厨子の小足も欠損していたので新調し、安定させます。

本作で特徴的なのは蓮肉部分と仏身が一木で作られていること。

蓮肉と仏身は当然分けた方が作りやすいのですが、あえてそうしているのは足下衣の裾の彫りを少しでも薄く見せるためではないかと思われます。

この効果でリアリティのある衣文表現が可能になっている…恐るべし！(^^;

台座で特に苦労したのが蓮華部分。

おそらく本作は過去に一度修復されている可能性があり、その際に蓮華の花びらが乱雑に張り付けられている状態でした。

そのままでは美観を損ねるのと、強度にも不安があるので、残っている部分はすべて取り除き、新たに花びら部分を新調していきました。

一枚一枚竹くぎを中に仕込みながら丁寧に取り付けていきます。

手間はかかりますが竹くぎを仕込むか仕込まないかで数百年耐久性が変わってきます。

修復は見えないところに如何に手間をかけれるか、それがとても重要なんです(^^)

欠損部分の補填が完了しました〇

ここからは古色(古めかしく着色すること)による色合わせ作業を見ていきます。

現存部分は一見黒っぽい単色に見えますが、数百年の時間で複雑な色調に変化しています。

複数の色を組み合わせて色味を合わせていきます。

茄子座も埃っぽい感じを色で表現していきます。

蓮華の花びらも一枚一枚着色していきます。

完成です〇

古色を施し、どこを直したのかわからない！のではないでしょうか(^^)

以下before＆afterです。

before

after

before

after

before

after

before

after

before

after

before

after

before

after

厨子の小足もしっかりと古色を施しました〇

江戸時代の仏像は過去に比べて技巧がとても成熟する時代です。

道具が発達したこともありますが、大きな戦乱がなかったり、世の中が安定しだしたからこそ当時の仏師は技を磨くことに集中できたのではないか、と私は考えています。

本作はそんな江戸時代特有の技巧に富んだ傑作ですが、台座の極めて細やか文様彫りや、小像ながらも仏身の繊細な造りには驚愕させられます(^^;

今回のように欠損したところを部分的に修復していくには、徹底的に作られた方の技巧に合わせていく必要があります。

江戸期の高度な技に現代の技で応えていく、非常に難度の高い修復となりましたが、造られた当初の優美な御姿にもどすことができたのではないかと思います。

これからも一体でも多く名作を次の世代に遺すことができるよう精進してまいります(^^)

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

ご依頼いただき浄土宗阿弥陀三尊像の修復をさせていただきました。

江戸時代に造られた像ですが長年の経年劣化でとても傷んでいましたが、新たに解体修復することで造られた当時の御姿に甦りました〇

※左 修復前、右 修復後

ここからは修復工程を紹介していきます(^^)

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

先ずは像を解体し、洗いをかけて表面の塗装を取り除いていきます。

仏像は基本的に木製ですが、その上に下地を施し、さらにその上に漆を塗り、金箔を押す(貼る)ことでできています。

本像は漆と砥の粉(土)を練った「堅地」という下地が施されていましたが、これは水ではなかなか融解されない性質のため取り除くのにとても手間がかかりましたが、彫刻刀やブラシを使い、根気強く慎重に取り除いていきました。

御本尊の阿弥陀如来像の洗い、解体後です。

解体するといくつものパーツで構成されていることがわかります。

十分に乾燥させた後は木地の組み立て作業です。

欠損している個所は新たに補填し、虫が喰っているところなどは取り除き新たな部材を補填していきます。

本像は桧で造られていますので補填する材も桧を用います。

これは木の相性の問題で、同じ針葉樹、特に同じ種類の木を使うことで馴染みがよくなります。

胴体が組みあがってきました〇

バラバラだったものが形になってきました。

次は頭部の組み立てです。

本像は玉眼という水晶で作られた眼がはめ込まれており、補修し元のように装填していきます。

眼になる水晶には瞳を描き入れています。

綿と和紙、木型で玉眼を押さえる構造です。

和紙には何か文字が書かれていて「大仏師…京ぎおん…」と読めます。

ここから江戸時代の京都の仏師が制作したものと推測されます。

どんな方が造られたのでしょうか、ロマンがありますね(^^)

折り方も正確に元に戻します。

修復の原則は徹底して「原状復旧」です(^^)

はめ込んだ玉眼が外れないよう抑えの木型を竹釘で固定します。

この方法は古来から受け継がれている伝統技法です。

御顔が完成したら頭部の組み立てです。

その頭部を胴体に接合します。

接着面を微調整して慎重に取り付けていきます。

御本尊の木地組み立てが完了しました〇

このように両脇が取り外せるようになっているのには理由があります。

答えは後ほど！(^^)

ここからは両脇侍の工程です。

多くのパーツで構成されていますが、こちらも時間をかけて組み立てていきます。

欠損しているところは新たに補填します。

阿弥陀様は西方極楽浄土から観音菩薩と勢至菩薩、その他諸菩薩を従えて往生者を迎えに来られるのですが、その際に観音菩薩が持つ蓮華に往生者を乗せて極楽に戻られると言われています。

今回のように三尊形式で表される場合は、観音様の蓮華が欠損していることが多いです。

欠損していると素手でお迎えに来られることになりますね…(^^;

しっかりと蓮華を持たれることで本来の御役目を滞りなくはたせるのです〇

観音菩薩の頭部にはこのように和紙が収められていました。

勢至菩薩には胴体に収められていました。

和紙を開いていくと、このように文字がしたためられていました。

延宝二年は今から347年前、江戸時代は徳川家綱の時代。

保存状態が良いので347年経ってもハッキリと文字が残っています。

改めてこの時代の和紙と墨の質の高さに驚かされますね(^^)

南無大勢至菩薩「運慶」之作…。

まさかあの運慶の作！？　と胸が高鳴りますが、おそらく作風から別の仏師の作であると推測されます。

今ではあまり考えられませんが、この時代は同じ慶派であっても「運」の字を使う仏師もいたでしょうし、運慶は古来から大人気の天才仏師、偽銘も多いのが現状です。

ですがこれは歴史のロマンとして止めておきましょう(^^)

取り出した時の状態に戻し胎内に収めなおします。

木地が組みあがりました〇

ここから塗りの工程です。

下地を何層にも塗り重ね、その都度研ぎあげて表面を整えていきます。

今回は「肩継ぎ」という技法を用いて仕上げていきます。

これは両袖を下地段階で取り外せるようにしておき、先に袖の裏側に漆箔を施しておきます。

その後各パーツを接合して再度下地をし直し、継ぎ目を消していく技法です。

一説には肩を継ぐので「肩継ぎ」と呼ばれています。

このように肩継ぎをすることで、通常金箔を押す(貼る)ことができない衣の奥まで施すことができ、最終的な完成度を上げることができます。

ただ手間と高い技術が求められるので、信頼できる塗師さんとの意思疎通がしっかりとできないとダメなんです(^^)

部分的に金箔を施した部位を慎重に接合していきます。

仏身本体に漆を塗り終えた状態です。

肩の継ぎ目は後に接合します。

ここからは観音・勢至菩薩像の塗り工程です。

御本尊と同様に下地を施し、漆を塗布していきます。

漆塗りの工程が完了しました〇

この漆黒の状態もいいものです(^^)

台座光背も漆塗り完了です。

こちらはご本尊の台座。

各パーツの彫が繊細で各作業には慎重さが求められます。

御本尊の光背です。

雲の彫も細かい！

こちらは観音・勢至菩薩像の台座光背です。

漆塗りの工程が終われば次は箔押し作業です。

今回箔押し作業の写真を撮り忘れました…(^^;

唯一勢至菩薩の肌に金粉を撒いている写真だけ撮っていました。

衣と肌の質感を変えるため、一度全体に金箔を施してから肌の部分だけその上に金粉を施します。

手間は掛かりますが、これをすることで仏様の神々しさがより増すのです(^^)

ここからは観音・勢至菩薩像の宝冠と胸飾り等の修復です。

これも作られた当初の状態に戻すのですが、この作業は飾り金具の職人さんにお願いします。

宝冠や胸飾りも長年の経年劣化で傷んでいますが、補修し再度金鍍金を施していきます。

台座の金具もしっかりとお直しします。

宝冠の完成です！

古いものを修復したとは思えないような出来栄えです〇

胸飾りも完成です！

本体と同様に金具もまた繊細で技巧に富んだ細かい造りです(^^)

最後は彩色作業です〇

頭髪とお顔を彩色していきます。

眉と髭を慎重に描き入れます。

失敗できない一発勝負の作業、来客のない時間に部屋にこもって全集中です(^^)

両菩薩像にも同様に彩色を施します。

完成です！

各工程に高度な伝統技術を注ぎ込み、造立当初の神々しい御姿に戻すことが出来ました(^^)

御本尊の袖の奥の奥まで金箔が施されてるのがお判りでしょうか！？

これは先に紹介した肩継ぎ技法によるもの、なんと神々しいことでしょう〇

このためにあれだけ手間をかけるのです(^^)

観音・勢至菩薩も完成です！

豪華な宝冠と胸飾りで着飾った美しい御姿です(^^)

このような修復には各工程に高い技術が求められます。

今回は木地修復に仏師である私と塗師、箔押し師、飾り金具師と4人の専門の職人で完成させました。

京都にはこういった分業が脈々と受け継がれて高い完成度を保っています。

伝統技術も次の世代にしっかりと継承され、これからの世代の職人さんと共にこれからも制作を続けていきたいと思います(^^)

この他にも様々な修復方法や実績を公開していますので是非ご覧ください！

【宮本工藝修復実績】仏像修復 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

ご依頼いただき身丈8寸(総丈約32cm)の韋駄天像を謹刻させていただきました〇

使用した材は楠、木地仕上げですが甲冑と衣の質感を彫り方で違いをつけ、より臨場感が高まるよう制作しています。

韋駄天様は主に禅宗寺院で伽藍を守護する仏様として祀られています。

「韋駄天走り」という言葉があるように、足の速さは諸天中随一で釈尊の遺骨分配に際して、仏牙を盗み去った足の速い鬼を追って取り返したという伝説があります。

あと、「ご馳走」という言葉も韋駄天様がお釈迦様や仏道修行者のために方々を駆け巡って食物を集めたという話からきているといわれています。

実は知らず知らずのうちに親しんでいる仏様なんですよね(^^)

仏牙を「韋駄天走り」で取り返えし、お釈迦様の前で忠臣の武将が一礼するイメージで彫り上げました。

ですので俊足を飛ばし、急に止まったものですから衣がまだたなびいています(^^)

韋駄天様は天部に属する仏様です。

天部は如来、菩薩に比べて人により近い存在であることから、お顔の表情などは少し人間味をもたせるようにしています。

仏牙を取り戻しましたが、御入滅されたお釈迦様の前で悲しげに合掌する少し憂いのある表情です。

本作で2体目となる韋駄天像ですが、現在3作目に取り掛かっています。

一体一体表情は違いますが、至高の御姿を求めて励んでいきたいと思います(^^)

【宮本工藝制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

新弟子も新たに一人増え、また新たな気持ちでスタートしています(^^)

1階メインフロア　お弟子さんたちの作業場です。

玄関。

1F機械場です。ここは木工機械を使って製材をする場所です。

2F大広間。木材や各資材を置いておく場所です。

天井も高いので大きな像はここで作ることになります。

2F和室。私の作業場です。

念願の個室！（笑）　どっぷりとより深い集中力で制作しています〇

玄関前のスペースも整備してミニ畑も作りました〇

5月にトマトを植える予定(^^)

ここからはビフォアフター

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after

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改装に約３カ月、ほぼ全て自分たちの手で改装してきたので愛着もひとしおです(^^)

これまでの工房では約6年間、自宅兼工房としてやってきましたが、お弟子さんが一人、また一人と増え、ご依頼の像も大きくなってきたことから広いスペースを求めて以前から新工房を探しておりました。

そしてこの度ご縁をいただきこちらに移転することになり、最適な環境で制作に打ち込めています〇

これから新しいこの地で、4人のお弟子さんとともに工房一丸となって至高の仏に挑んでいきます。

今後とも宮本工藝をどうぞよろしくお願いいたします(^^)

【宮本工藝制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

左足を一歩前に踏み出した来迎の御姿です。

使用した材は木曽檜。

木目が細かく美しい木肌、木曽檜の良さを最大限引き出し、細部まで綿密に仕上げました〇

阿弥陀様の衣紋は薄い衣が体にぴったりと張り付くような表現が特徴です。

そのため、緊迫感と威厳を兼ね備えた阿弥陀様を現すには極限まで身をそぎ落とさなくてはなりません。

阿弥陀様はお不動様のような荒々しい動きや観音様のような煌びやかな装飾はありませんが、ただただ静寂で飾り気のないたたずまいには稚拙な彫刻技量を誤魔化せるところがなく、数ある仏様の中でも特に難しい仏様の一つであると思っています。

手足指縵網相(しゅそくしまんもうそう)。

阿弥陀様の御手には水かきのようなものがついていますが、これは一切の衆生を漏らさず救い上げるためといわれています。

私は阿弥陀様を得意とした鎌倉時代の仏師「快慶」を崇拝し研究しています。

快慶が残した阿弥陀様は極限まで無駄をそぎ落とし、ひりひりとした緊迫感と威厳に満ちたそれはそれは美しい御姿です。

私もそのような阿弥陀様をいつしか現してみたいと思うのですがまだまだ道のりは遠いです(^^;

そして今回は思い切って身をそぎ落としていったのですが、やりすぎてしまいました…。

と思っていました。

完全に失敗した、と思いしばらく傍らに置いて日々眺めていたところ、なんとなく形が見えてきて彫り進めると端正な御姿が現れてきました(^^)

そうして仕上げきると静寂で美しい阿弥陀様が〇

こうしたことは度々起こりますが「失敗した！」と思うことは実はチャンスでもあるのです。

以前にも書きましたが、彫刻は砂場で遊んだ「棒倒し」のようなもの。

砂で山を作り、そこに棒をさし交互に砂を取り合って棒を倒した方が負け、とう遊びです。

彫刻に置き換えると、砂を少し取っただけでやめることも良し、残り一粒砂を取ったら棒が倒れるというところでやめるも良しです。

快慶が残した阿弥陀様のような美しい御姿を求めるのであればやはり後者。

無駄をそぎ落とした仏様を目指すには一刀の狂いが命取りとなりますが、いつしか至高の仏を現すべく果敢に挑戦していきたいと思います。

本当に仏像彫刻は奥が深い…。

【宮本我休制作実績】制作実績 | 京都の仏師 宮本我休（GAKYU ガキュウ）

この福福干支シリーズはお釈迦様に新年の挨拶にそれぞれ好きなものを持参し、馳せ参じる様子を表しています。

どのようなものを持参させるか毎年悩みますが…今年は牛ということで搾りたての牛乳です！

道中、道草を食べながら膨らんだ頬、今まさに動き出そうと頭の上の瓶から牛乳がこぼれ落ちそうな瞬間です(^-^)

ずらりと…。

並ぶと壮観です！

上から…。

ワラワラと(^^)

桐箱一つ一つに丑の一文字を書きいれていきます。

へたくそですが…書道習っておいてよかったと思える瞬間です(笑)。

福福干支のコンセプトを書いたカードを入れて梱包完了です〇

一体一体厳重に梱包していきます。

気が付くと一日作業になっています(^^;

今回の丑は試作にとても時間がかかってしまいました。

というのも牛という動物は鼻先を伸ばすと「馬」、逆に短くすると「犬」、体全体をほっそりさせると「山羊」のようになってしまいます…(^^;

いろいろな動物の中間にいるような容姿といいますか…作ってみて初めて見つけた発見でした(^^)

有り難いことに年々ご注文が増えていきます。

今年で計31体作らせていただきましたが、試作期間を含め4ヵ月ほど前から制作を開始しても年内ギリギリ…(^^;

来年は受注期間も含め数量限定で対応しないといけないような気がしてきました。

当然質を落とせば幾らでも対応できますがそれはしたくない…。

「他にないものを」と始めた福福干支シリーズですから、一体一体技術と想いを最大限注ぎ込みたいと思っています。

今年は本当に大変な年になりました。

私も国内外の展覧会が軒並み中止となり発表の場を失ってしまいましたが、今年は充電期間ととらえて来年こそはと意気込んでおります(^^)

疲弊されたお釈迦様にスジャータが施した乳粥のように、この丑が癒しを与えてくれることを切に願っております。

丑のようにブレない心で困難を乗り越え、来年は皆様にとって良いお年になりますように☆

【福福干支・丑】https://gakyu.jp/works/4380.html

【宮本工藝制作実績】https://gakyu.jp/works

小出吉英公は江戸時代前期・大坂の役でも活躍した大名で出石城主でもあったことから宗鏡寺の沢庵禅師に帰依し、お寺の復興に尽力された方です。

そういったご縁もあり、菩提寺でもある宗鏡寺では代々小出公の御位牌をお祀りされてきました。

その御位牌は意匠がとても美しく、技巧がつくされた唯一無二のもの。

そんな御位牌も長い年月と共に劣化が進み、今にも崩れそうなほど傷みが激しい状態でしたが、この度作られた当初の状態にもどす”復元修復”をさせていただきました(^^)

【宮本工藝・位牌彫刻・修復】https://gakyu.jp/ihai_sculpture

とても珍しい漆黒仕上げの御位牌。

これは沢庵禅師が黒衣(こくえ)を好んで着られていたことから、禅師に帰依していた小出公の御位牌もそれにならって漆黒にしたのではないかともいわれています。

御戒名は作られた当初の文字をそのまま残しています。

この御位牌のシンボルでもある”二八”の額。

これもまた珍しい形ですが、これは「額に二八」という小出家の家紋で、子孫に伝わる話では、小出家が討ち取った敵の首を指揮官に献じる際、首を載せる手頃な台が手元になく、近くの神社に懸けられていた扁額を外し、これに首を載せて献上したことから、額を家紋のデザインに取り入れたとされています。

額の中の二八の文字は吉英公の曽祖父にあたる小出政重が初陣で敵の首を八つづつ二回挙げたことに因んで”二八”という呼び名を使っていた、という言い伝えがあり、ここから家紋に取り入れられたと考えられています。

なんだかおどろおどろしいエピソードですが、これも戦国の世では驚くことでもないのかもしれませんね…(^^;

位牌最上部にはこちらも小出家を表す家紋”丸に星梅鉢”。

「額に二八」と同様、金工で造られていて、鍍金をし直し造られた当初のまま取り付けています。

ここからは修復工程をご紹介していきます。

修復前の状態です。

かなり痛みが激しく、持ち上げると崩れそうな状態でした。

蓮華の花びらはほとんど剥げれて無くなっていますが、残った数枚の花弁を基に復元していきます。

両袖の透かし彫りはとても意匠が美しく、全体としてとても高い技術で造られているのがわかります(^^)

先ずは表面の塗装を剥がしていきます。

塗装は下地(膠と砥の粉)と漆で施されていて、彫りの隅々まで丁寧に取り除いていきます。

この作業を怠ると彫りが埋まり、技巧を尽くした彫刻が台無しになってしまいます。

剥離作業が終わりました○

解体するとこれだけ多くのパーツで構成されているというのがわかります。

こうした構成は後の修復がしやすいという特徴があります。

最上部のパーツです。

雲流を表す透かし彫りを重ね合わせる仕様です。

これは透かし彫りの裏に金箔を施すため、取り外せるようにしておきます。

蓮華部の制作です。

残された数枚の花びらをを基に、作者の作風を読みながら復元します。

その他欠損している部分は新たに補填します。

札の両袖も最上部のパーツと同様透かし彫りの裏に金箔を施すので、取り外せるようにしておきます。

欠損部分は補填し、傷んだ箇所を補正しながら木地が組上りました○

御戒名も彫られた当初の彫り文字をそのまま残しています。

裏の御命日の文字もそのまま残しています。

経年劣化でくすんだ二八の額も鍍金をし直し新調仕上げにします。

完成です〇

造られた当初の姿に戻りました。

漆黒に金、珍しい意匠ですが、重厚感がありなんとも美しい御姿です(^^)

こちらがビフォア(左)、アフター(右)。

今にも崩れそうな状態からしっかりと復元することができました〇

これまでに沢山の御位牌を修復させていただきましたが、その中でも今回の御位牌はあまり類のない珍しいものでした。

「二八の額」や漆黒仕上げなど、他にはあまり見られない意匠が施され、とても高い技術で造られています。

脈々と続いてきた位牌の形も形骸化が進み、こういった唯一無二の御位牌も造られることが少なくなってきました。

正に温故知新で古式から斬新な意匠を学び、今の御位牌造りに活かしたい、と思わせてくれるお仕事となりました(^^)

こういった素晴らしい御位牌を後世に遺していけるよう、日々修復技術と意識を研鑽していきたいと思います〇

【宮本工藝位牌修復実績】https://gakyu.jp/tag/repair_ihai

【宮本工藝制作実績】https://gakyu.jp/works

ここからは吉英公を偲ぶ歴史探報〇

先日、京都の方広寺に行ってきました。

そんな今作も長年の経年で劣化・破損し、この度修復させていただくことになりました。

7基ある鉾を1年に2,3基づつ修復し、今年で3年目を迎え全て修復を終えることができました。

これから修復の内容をご紹介していきたいと思います。

先ずは人形の修復から。

数は合計112体にもおよび、一体一体玉眼が仕込まれ表情豊かに制作されています。

驚くことに舌や歯の細部までとても精巧で関節も違和感なく制作されています。

ただ造りが精密繊細にできていることで破損や経年劣化している箇所も多くみられ、どれも先端部分、特に手足の破損が顕著にみられます。

土台となる桐材に手の指となる部分には細い針金が仕込まれています。

展示の時には楽器を持つ人形が多いので写真のようにどうしても擦れたりして破損しています。

そこに下地を施し、肉付けをしていきます。

肉付けをし、そこに彩色を施します。

新たに彩色した箇所は”古色”といって現状の経年変化を着彩により再現する方法で現状部分と馴染ませていきます。

古色後です。

こうすることでどこを直したのかわからなくなります。

逆にどこを直したのかわかってしまう修復は失敗といえます…(^^;

次に鉾の修復です。

解体できるところは解体し、新しい部材を足しながら強度を上げ、修復していきます。

今回この多岐にわたる修復の記録を京都女子大学・前崎研究室が担当されることになりました。

後の文化財級の本作を記録からしっかりと後世に残していこうとする取り組みです〇

学生の皆さんとても伝統技法に興味津々で熱心に書きとっておられました。

こうして技術が伝わっていくのは我々職人にとっては大変ありがたいことです(^^)

今年で修復を開始して3年目、無事全ての鉾を修復することができました〇

非常に高い技術で作られている鉾や人形の数々、作られた職人さんの高い技量に合わせて修復していく作業は困難を極めましたが、しっかりと次の世代に引き継いでいけるようお直しすることができました(^-^)

今年も例年通り京都大丸にて展示されました〇

ただ今年は新型コロナウイルスの影響で祇園祭が一部の神事を除き中止となってしまいました…。

祇園祭が中止となるのは58年ぶりだそうです。

京都に生まれ長年京都に住んでいますが祇園祭のない京の夏はなんとも寂しいものです(^^;

ですがこの小型鉾によって往来の方々に祇園祭の風情を感じていただけたことはとても意義深いことだと思います。

来年は平常に戻り、コンチキチン♪の音色が京の町に響きわたることを切に願っております◎

【宮本工藝修復実績】https://gakyu.jp/tag/repair_buddha

書院の名は帯谷庵-たいこくあん。

書院の前に広がる庭の名前が帯流庭と言い、帯の様にしなやかな流れの渓流がやがて大きな流れとなる様をイメージして作られたお庭で、その流れが谷を作りその場所に建つ庵(いおり)という事で帯谷庵と命名されました。

庵には仏様を祀る場所という意味合いがあり、お寺の書院ということもあり十全にそこにあるという想いから軒とか亭ではなく庵を号されました。

そんな想いの詰まった名をケヤキの厚板に深く刻み込みました〇

これから制作過程を追っていきます。

先ずは直筆の書を確認し、バランスを考えながら少し微調整を加えて木に写していきます。

今回彫っていく木はケヤキ、堅剛で綿密な木質は扁額には最良の木です(^^)

お寺様がご用意してくださった木ですが、おそらく木の根に近い部分の材ではないかと思われます。

人も下半身に筋肉が集中するように、木も大きな身体を支えるために根に近い部分が強靭にできています。

ただ彫刻にあたってはとても硬くクセが強いので彫りにくいですが、その分強度が高いので上手く彫れば遥か先の未来まで遺すことができます。

刃を何度も欠けさせながら、より深く名を刻んでいきます。

過去に何度も古い扁額を修復させていただきましたが、浅く彫っている額は風雨で文字がほとんど消えてしまっています。

そういった経験から、当方ではなるべく深くキワのキワまで彫り込むことを心がけています。

一度彫り上げては、もう少し深く！また彫り上げては、やはりもう少し、と気持ちを奮い起こしながら刻み込みました〇

そのもう少し、で数日を要しますがこの数日が後の数百年を左右すると思うと妥協はできません(^^;

※文字彫刻は位牌の制作や修復で培った技術です。詳細はこちら↓

位牌彫刻・修復

文字が彫りあがり岩絵の具による彩色作業に入ります。

動物性の膠での着彩は虫が喰って損傷を招くこともあることから今回は植物性の漆による着彩です。

色はいずれ褪せてくるものですが、彫刻と同様なるべく耐久力が増すように工夫します〇

完成です、印もしっかりと彫り込みました〇

今回ケヤキの堅剛な木に刻みましたが、刃が欠けては研ぎ、また欠けては研ぎ、を繰り返し気づけば鑿を2分(約6mm)ほど減らしました(^^;

ちなみに2分減らそうと思うと上手く使えば10年はかかります。

でも減らした鑿の分だけこの扁額を遠い未来まで遺せると信じています(^^)

書院の完成が9月の予定、掲げられる日が待ち遠しいです☆

【宮本工藝制作実績】http://gakyu.jp/works

※現在養徳院では老朽化した本堂の再建に向け「瓦寄進プロジェクト」を始動されています。ぜひ日本の文化財でもあるお寺の復興にご協力お願い致します。

詳細はこちら→養徳院「瓦寄進プロジェクト」

材は榧の木。古くから仏像に使われてきた木ですが、木質が綿密でこういった小さい像を彫るのに適してきます。

削るたびに榧特有の甘い香りがするのも特徴です(^^)

定点で像が出来ていく様子を見ていただきました。

彫刻はマイナスの造形。いらないところを省いていって、残ったところが作品になります。

字や絵を描く時はプラスの造形、これは慣れ親しんでいると思いますが彫刻の場合これとは反対の感覚になるので戸惑う方も多いです(^^)

小さい像の場合、一刀の失敗が後に大きく響きますので少しづつ削ってバランスをみながら慎重に進めていきます。

根気のいる作業ですね(^^;

像の形が大方できたので台座、光背の制作に取り掛かります。

像同様細かい作業が続きますが綿密に仕上げていきます〇

完成が楽しみです☆

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そういったこともあり別名”懐中仏”とも呼ばれます。

今回はご依頼いただき愛染明王の香合仏を造らせていただきました〇

愛染明王という仏様は古代インドの神”ラーガ”にルーツがあり、人間の煩悩である愛欲を仏の悟りにかえる力を持つとされています。

密教ではとても重要な仏様で、一説によると戦国武将の直江兼次の兜に掲げられた”愛”の字はこの愛染明王から来ているのではないかともいわれています。

愛染明王といえばやはり弓。

六臂ある手には弓と矢を持っていて、天に向かって矢を射ようとする”天弓愛染明王”という形もあるほど愛染明王と弓は切っても切り離せないものなんです(^^)

今回はその弓をアイコンとして蓋の中央に彫り込みました〇

使用した材はミズメザクラ。

使えば使うほど手の油で艶が出て良い風合いに育っていきます。

どこに行くにも持ち歩いて自分だけの仏様に育てていただきたいですね(^^)

【宮本工藝制作実績】http://gakyu.jp/works

阿弥陀仏の多くが右手を上げ、左手を下げた”来迎印”で表されることが多いのですが、今回の像はちょうど座禅の時の姿を表すような”定印”で、この印相は藤原、鎌倉時代に作例が多く、見るからに古い印象を受けます。

元は金色に輝くお姿でしたが、長年拝まれてきたことで煤けて独特の存在感を放っておられます。

先ずはお湯につけ、塗装を丁寧に剥がしていきます。

この作業はとても根気のいる作業ですが、仏の構造や作者の刀使いを学ぶ良い機会となります。

私も修行時代の当初はこの洗い作業ばかりしていました。

当時は退屈な作業に思えましたが、今となってはその経験が仏を造るうえで欠かせないものとなっています(^-^)

今回の像は小像ながら細部まで綿密に彫り込まれた優作であるということがわかります。

ある程度解体が進むと、御顔に仕込まれた”玉眼”を取り出す作業に取り掛かります。

御顔はこのように前後で別れるようになっています。

精密な寄木造りで造られていますね(^^)

御顔の裏側。

玉眼を凸に造形した木で固定されています。

古くから多くの玉眼佛にみられる固定方法です。

慎重に取り外します。

玉眼は通常黒目だけを裏から着彩し、真綿を詰めて白眼を表しますが、本像は胡粉を厚く盛って白眼を表すとても珍しい玉眼表現となっていました。

解体し、塗装を取り除いた状態です。

この状態で数カ月自然乾燥させ組み立てていきます。

今回は一度新しく修復し後に古めかしい状態に仕上げる”古色仕上げ”でのご依頼です。

仏像は修復を繰り返し保存していくものですが、数百年先の未来に良い状態で引き継いでもらえるよう時間をかけて内部からしっかりと修復していきます。

完成が今から楽しみです☆

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