奉納前日です。

長い時間をかけてこだわり抜いてきた獅子狛像ですので愛着もひとしお。

離れるのは少し寂しい気もしますが、技巧と情熱を注いだ御像です、胸を張ってお納めします。

降り続いていた雨も止んで無事祈祷殿に持ち込むことができました。

慎重に麻紐をほどいていきます。

損傷などないか、緊張が走ります。

傷一つなく無事、ホッとしました。

この距離で見れるのはこれで最後、次回は数百年後でしょうか。

一旦社殿に上がってしまうと細部が見づらくなってしまうので、制作工程や細部の造形、特にこだわり抜いた箇所をお伝えします。

いよいよ設置です。

最後は抱きかかえながら神域へと運びます。

社殿を排する位置から最適となるよう微調整を繰り返します。

設置完了です。

欄干の朱赤も相まって凛々しく見えます。

納まるべきところに納まって心なしか誇らしげです。

狛犬も無事鎮座されました。

また、先日報道各社に向けたプレスリリースの場に出席させていただきました。

新木宮司に制作秘話を熱く語っているところです。

とても喜んでくださり、ホッとしました(^^)

「この令和の獅子狛像をまた後世まで大切に引き継ぎます」という言葉はとても励みになりました。

平安時代から明治時代初期にかけて祈祷殿として使用された「禮殿」 が令和六年七月一日に第三十四回式年遷宮事業として再興されます。

悠久の時を刻んできた賀茂御祖神社(下鴨神社)の歴史において、ご祈祷の場として重要な役割を果たしてきた「禮殿」。

そういった特別な神域に拙作の獅子狛像をお納めできたことは仏師として大変名誉なことであり万感胸に迫る想いです。

賀茂御祖神社が蔵する白鳳時代作と伝わる獅子狛像を参考に、この令和の時代に最高の技術と想いで現しました。

白鳳時代から1400年の時を経て受け継いだバトンをまた未来に繋がることを願います。

仏師は古来より神像制作も担ってきました。

京都で生まれ育ち仏師の道に入って18年、私もいつか歴史に残る神像を現わしてみたいと考えるようになりました。

巡り巡ってご縁をいただき、目標としていた賀茂御祖神社様に拙作を納めることが叶いました。

またご縁が巡ってきた際にも最高の仕事ができるようこれまら研鑽の日々を続けます。

燃え尽き症候群にならないよう気を付けつつ…、また新たなプロジェクトへ向けて動き出します。

こちらはあたりを警戒しているようなイメージ、臨戦態勢が整った獅子に対して、少し緊張感のほぐれた筋肉表現です。

違いが分かりにくいかもしれませんが、作者としてはそこまで意識しているんです…。

日本で最後の一人となった金沢の箔打ち師・高橋さん作の貴重なプラチナ箔二度押しし、その上に更にプラチナ粉を撒いて仕上げてます。

非常に贅沢な仕様ですが、今回の狛犬を表すには欠かせない工程です。

毛の色は金地に緑の獅子に対して、狛犬は銀地に青。

この独自の角は賀茂御祖神社(下鴨神社)本殿にお祀りされているおよそ150年前に造られた狛犬のものと同様です。

鋭利に削られたような形状は他に作例が見られず、賀茂御祖神社独自の表現と考えられます。

制作当初はこの独特な角が馴染むかどうか心配でしたが、今となってはこの角でしか表現できない狛犬になったと思います。

金と銀、二尊一対の獅子狛完成です。

この獅子狛像制作を進めていくうえで、材料の産地を巡り、職人を訪ね、日本の奥深さを知りました。

また、技術継承の難しさ、伝統工芸の在り方についても考えさせられました。

ですがこの令和の時代において最高の獅子狛像を現すことができたと思います。

納品までの僅かな時間、余韻に浸ります。

白銀の狛犬に対して金色の獅子、二尊一対でお祀りされます。

阿形の獅子です。

低く唸るように咆哮し、眼光鋭くにらみを利かせます。

諸悪に対して今にも飛びかからんとする姿形、筋肉が隆起し臨戦態勢が整った状態です。

獅子は金箔の上に金粉を撒く「拭い粉」という技法で金色に仕上げています。

この技法は仏像の肌などによく使われます。

箔を押し、その上に粉を撒くわけですから手間もコストも通常の倍以上かかりますが、その分表面の起伏や陰影がはっきりし、落ち着いた輝きとなります。

筋肉や皮膚の質感にこだわった今作においては最上の技法です。

筋肉の起伏や皮膚の質感、内臓まで意識して彫り現しています。

空気を吐いているのか、吸っているのか、呼吸も意識します。

そういった細部へのこだわりが違いを生むと信じています。

一定の秩序をもって流れるような毛筋は獅子が持つ神力を強調させます。

柔軟に変形、可動する背骨。

獅子の胎内には由緒などを記した木札が納められています。

この中身を確認されるのは何百年後でしょうか、想いを未来に託します。

天然水晶を削りだした玉眼。

極限まで薄く削り出すことで理想の眼光を創り出すことができました。

無理なお願いを聞いていただいた玉眼師さんに感謝です。

彫刻、塗り、箔、玉眼、彩色と各工程で最高の仕事ができたからこそ現れた令和の獅子。

連綿と続く下鴨神社の歴史にこの姿形を遺します。

獅子は金箔で金色に、狛犬はプラチナ箔で白銀に仕上げます。

日本で最後の一人となった金沢の箔打ち師・高橋さん作の貴重なプラチナ箔を使用しました。

箔の上に更にプラチナ粉を撒いて艶消しで仕上げます。

この技法は「拭い粉」と呼んでいて、仏像の肌などにこの技法を使います。

箔を押し、その上に粉を撒くわけですから手間もコストも通常の倍以上かかりますが、その分表面の起伏や陰影がはっきりし、落ち着いた輝きとなります。

筋肉や皮膚の質感にこだわった今作においては最上の技法です。

金箔は漆を接着材に貼りつけます。

1万分の1ミリほどの金箔は接着面の状態、漆の塗り跡を容易に透かしてしまう。

塗布した漆はギリギリまで拭き取り、貼るタイミングをはかります。

箔押しは金箔を貼ることよりも漆を拭き取る加減に真髄があると教わりました。

砥の粉と漆を練り込んだ堅地といわれる下地を全体に塗布し、彫刻の起伏を消してしまわないように研ぎあげます。

非常に手間のかかる作業ですが千年を見据えた制作には欠かせない工程です。

狛犬の下地が完成した状態です。

石のようにも見えますね、この状態も良い雰囲気です。

筋肉の微妙な起伏もしっかりと出していただきました。

下地が完成したら最後に漆を塗布して仕上げです。

これからすぐに箔押し作業に入るので、漆黒の状態は一瞬です。

狛犬はプラチナ箔で白銀に仕上げます。

獅子の方も漆が塗り上がりました。

こちらは金箔で金色に仕上がります。

昨年から進めておりました下鴨神社獅子狛像の制作も、残す工程は箔押し、彩色のみとなりました。

いよいよ完成が見えてきて、気持ちも昂ります。

あともう少し。

鋭い眼光の中にも慈悲心を表現し、唯一無二の御姿に彫り現すことができたと思っています。

特にこだわったのはしなやかな筋肉の隆起。

単調にならないよう仕上げた細かな起伏はすべて意図して彫り現したものです。

漆塗りの工程ではこのわずかな起伏を拾ってもらいながら、忠実に表面を仕上げていただきます。

専門職「塗師」の腕の見せ所、期待を込めて託します。

目にはこれから玉眼を仕込みます。

水晶で輝く眼光、楽しみです。

この獅子狛犬像は下鴨神社に新造される祈祷殿に安置されます。

7月の竣工に向け完成を目指します。

ここから漆を塗る作業に入ります。

先ずは木地固めとして全体に生漆を刷り込んでいきます。

こうすることで後の表層の美観と強度を高めることができます。

使用する漆はすべて貴重な国産漆。

今では国産漆の流通量は10％以下となっていますが、そんな貴重な漆で全て仕上げていきます。

生漆を刷り込んだだけの状態もまた趣があって良いもんだなと。

この状態も見納め、いよいよ漆黒に仕上げます。

原型が完成し、彫刻の準備にかかります。

どのように寄木していくか木の目を読みながら使用する木曽桧を選定します。

それぞれの部材を組み合わせてブロック状に。

これからいよいよ彫刻に入ります。

先ずは狛犬像の彫刻から。

第一刀目です。

大方形が出て、細部の彫刻に入っていきます。

吽形である狛犬は縄張りに不審者が入ってこないよう注意を払う雄ライオンのように強く気高い雰囲気を纏わせます。

良い御姿が出てきました。

狛犬像の彫刻はこのあたりで一旦止めて、これから獅子像の彫刻に入ります。

大きな鑿を揮って木塊から御姿を彫りだします。

獅子像も大方形が出てきました。

獅子は阿形。

咆哮し鋭い眼光で諸悪をひれ伏せます。

これまでイメージ通り、私の理想とする獅子狛像の御姿が出てきています。

ここから筋肉や皮膚、毛の表現を追求していきます。

古来神仏彫刻はリアルな描写を伴いながら想像の産物である誇張表現を加え、独自の造形を表してきました。

具象と誇張、その塩梅が神像の出来を左右させます。

千年残り続ける神像、挑戦は続きます。

像容を神社様と共すするため、油土による原型制作に励んでおりました。

神社に白鳳時代作と伝わる獅子狛像を元に、令和の時代に新たな獅子狛像を探ります。

形を造っては潰し、造っては潰しを繰り返し、至高の形を探り続けます。

自作の道具。

白鳳時代作と伝わる獅子狛像です。

独特な立ち姿や筋肉の描写が特徴的で、大ぶりな体躯に対して小さめな御顔が優美で美しい印象を与えます。

そのあたりを踏襲しつつ、私独自の美意識と融合して後世に残る新たな獅子狛像を目指します。

狛犬の形が浮かび上がってきました〇

原型は実寸の三分の一サイズで進めます。

神社様と打ち合わせの末、獅子狛像原型が完成しました〇

これからこの原型を元に木彫に入ります。

木彫は粘土とは違って修正が効きにくい分、張り詰めた緊張感の中で進めるため木彫ならではの研ぎ澄まされた神々しさが表現できます。

これから道具を鑿と木槌に変え、現代と後世の人々に受け入れられる至高の獅子狛を彫り現します。

賀茂御祖神社の遷宮は2100年前から始まりましたが、平安時代に後一条天皇から式年の宣旨を受け、令和18年で式年遷宮1000年目の節目を迎えられます。

そんな歴史的な佳節にこの獅子狛が神々しく光輝く姿を想像しながら、一刀三礼励んでまいりたいと思います。

この度その祈祷殿にご安置される獅子・狛犬造立という大役を拝命致しました。

神社の記録では白鳳時代作とされる獅子・狛犬が保存されており、今回はその像を元に造立を進めます。

先日はその獅子・狛犬の調査と撮影をしてきました。

国宝の本殿横にある収蔵庫から慎重に運び出されます。

長年の経年劣化で痛みは激しいですが、候補の修復箇所が多くみられ大切に引き継がれてきたのがわかります。

筋肉の造形や各部のバランスが素晴らしく、造形としても秀逸です。

神社に伝わる江戸時代の記録では白鳳時代作とされており、木のやせ方や構造をみても可能性はあるのではないかと思います。

仏像彫刻において白鳳時代は写実表現が試みられ始めた時代。

その目線から見るとこの像がもつ造形美に同様のものを感じてしまいます。

木造で白鳳時代作が確定されると世界最古になるのではないでしょうか、今後の調査が待たれます。

獅子・狛犬は元々天皇即位の際に使われる御帳台の帳を風でたなびかないようにするための重石として使われていたものが時代を経て神格化したとされています。

日本においてはこれまで様々な形が作られてきましたが、この獅子は前を向き、狛犬は大きく右を向く形で作られています。

大変珍しい形ですが、明らかに意図して作られているので今後この意匠の根拠を探っていき造立に生かしたいと思います。

自分と大きさを比較するとなかなかの大きさです。

仏師が神社の獅子狛を？と思われる方もおられるかもしれませんが、元々神道と仏教は明治期までは融合していました。

そして私が崇拝する鎌倉時代の仏師・快慶も神像を制作しています。

ですので長い歴史をもつ日本において仏師が神像を作ることは自然なことなんです。

新たな獅子・狛犬の造立に向け気が昂ります。

調査後、神社の歴史も詳しく教えていただきました。

平安より明治時代初期まで使用された祈祷殿の再建、当時の境内図を見ながら想いを馳せます。

賀茂御祖神社(下鴨神社)の歴史は紀元前まで遡ります。

伊勢神宮に次ぐ社格であり、悠久の歴史をもつ言わずと知れた世界遺産でもあります。

そんな神域に拙作をお納めすることになるとは大変名誉なことです。

京都に生まれ育ち、彫刻と出会い、一心に技を磨き続けた。

そして自然と下鴨さんにお納めするのを夢想するようになっていました。

すると有難いご縁がつながり、最後は神仏に選んでいただいた。

身命を賭して歴史に残る至高の獅子狛を現したいと思います。

(完成予定：来年令和六年一月)

京仏師　宮本我休　拝

檀家さんの家が全焼しお寺の方が何かできないかと焼け残った材木でお釈迦様を彫像してお渡ししたいというご依頼を頂戴し、今日現地に赴きました。
幸い外側だけが焼け焦げていますが、中は大丈夫でしかも欅（けやき）の良材でしたので受けさせていただくことになりました。
仏師の世界に入って十年。仏様をお迎えしたい方々の様々な想いを感じてきましたが、こういったご依頼は初めてで状況も考えるとこのように投稿することを迷いましたが、宗教的意義と仏師としての使命感を強く感じましたのでご依頼主様に快諾してもらい、どのようにして”仏”が生まれるのかを知っていただきたく投稿することに致しました。

仏教は泥の中から咲く美しい蓮の花に仏性をみます。
焼けて朽ちかかった中から仏性を見いだせるか、これから仏教の開祖釈迦如来に挑みます。

火災で燃え残った木材から釈迦如来を彫像するというプロジェクトが着々と進行しております。
先ずは表面の焦げた所をノミでそぎ落としていき、その後、鉋（かんな）で木肌を出していきます。

家は明治期に建てられたとのことですが、鉋をかけるとつい最近切られたかのような生き生きとした木肌が現れ改めて木という素材の素晴らしさを感じます。
ここからノミ入れ式という儀式を経て彫刻に入ります。

先日仏像を彫像する前に執り行うノミ入れ式を御寺院にてさせていただきました。
木にはまだ焦げ跡が残っていますが、ご依頼主様に一刀入れて頂き　これから気持ちを一つに仏様をお迎えさせてもらいたいと思います。

先のノミ入れ式から早4ヵ月がたち、ようやく彫刻スタートです〇

木というものは人と同じで環境が変われば動揺するものです。
伐採されて100年以上たったこの欅（けやき）でも工房に帰れば割れが入ったり反ったりと暴れだしたので 数ヶ月暗所で寝かすことに。
その甲斐あって木も落ち着いてきたので彫刻を開始することができました。
ノミを入れると最近切られたかのように生き生きした木肌があらわれ、改めて木という素材のすごさを実感しています。

先日お釈迦様に先立って燃え残った材からお位牌を製作し納品させていただきました。
火災を生き残った木ですから なるべく表面の加工はせず、白木(木地そのまま)の状態で完成としました。
何世代にもわたって引き継いでいっていただければと思います〇

少しづつですが彫刻が進みお姿が見えだしてきました。
仏様の彫刻は儀軌(決まり事や規則)に従って進めていきます。
ですので賽割法といってマス目を描き、それをもとに手の位置や顔の大きさなどくるいが出ないようにしていきます。
もちろん刀を入れると消えるので 消えては描き、を繰り返します。
こうして制作しても どうしても個性が出ます。
そこが仏像彫刻の奥深さであり、おもしろいところです(^^)
今回燃え残った木材から彫像するということですので 木がどう暴れるのか予想がつかないこともあり 実は2体同時に制作しています。
万が一、1体に割れなど入った場合 もう1体の方を納めさせてもらえればと思っています。
完成にむけて一刀一刀想いを込めて彫り進めていきます〇

燃え残った木から仏をつくる… このお話をお受けしたときは正直うまくいくか自分自身半信半疑でしたが大きなトラブルもなく、なんとかここまでくることができました。

ここからはいよいよ総仕上げ。ただ綺麗な仏ではなく、力強く、存在感のある仏を目指して一刀一刀気持ちを込めて彫り進めていきます〇

蓮華は泥から美しい花を咲かせるハスの花、反花はそのハスの花が満開になったところを、框台は泥沼の水面を表すとされています。

仏教美術では度々用いられるハスの花ですが、よどんだ泥の中から美しい花を咲かせる蓮にどんなにすさんだ心にも美しい仏性があるという意味を込めたのかもしれません。

今回はその台座にある仕掛けを作りました。それは施主様の未来の御子孫に向けてどういった経緯でこのお釈迦様を建立したのかなど想いを手紙にして納入するというものです。

古い仏像を修復するときに稀に中からいろいろな納入品が見つかることもあります。時に仏像はタイムカプセルのような役割をすることもあるんですね。この御仏像に納入した手紙も遥か先の未来で御子孫の目に触れるように願っています。

ご依頼をいただいてから一年と少し。黒く煤けた状態からようやく完成となりました〇

光焔(こうえん)とは光焔万丈という四文字熟語にもありますが光り輝く炎が高く立ちのぼることを意味します。火災で焼失した家屋で使われていた芯柱から佛を刻むということでしたので、業火に耐え、佛となった芯柱が未来永劫光を放って家を守っていってもらいたいという思いを込めて命名しました。

今回佛を刻んでいくうえで一番気を付けたのは”重量感”でした。家を新たに守っていってもらいたいという思いがありましたのでどっしりとした体躯で力強い釈迦如来を目指しました。

そして彫り進めるにつれ、木という素材が持つ凄みを改めて感じました。製材されて100年以上、そして炎で焼け焦げながらも一刀一刀仕上げるごとに光沢を増していく。これから拝んでいってもらうことで煤で陰影がついて佛が“育って”いきます。これは木でしかでき得ないことかと思います。

先日お寺で佛に魂を入れる開眼法要を執り行いました。この佛がまた新たな“柱”となってお家を守っていってもらいたいと思います。

身丈一尺(総高さ 約33㎝)　材：欅　宮本我休 謹刻

火災で燃え残った木材から釈迦如来を彫像する
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